EL PRIMER BLOG DE MUSICA EN LA ESCUELA

EL PRIMER BLOG, con más de 800 canciones:
http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/. Y el 3° comenzado en abril del 2017, al colmarse los anteriores: https://musicaenlaescuelafiesta3.blogspot.com.uy/


lunes, 8 de septiembre de 2014

MUSICA DE PELÍCULAS I


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MÚSICA DE PELÍCULAS I


Más de 40 melodías de bandas sonoras extraordinarias, de films de todas las culturas, con sus vínculos, datos, letras... en novbre 2015 lo revisamos, para sustituir o suprimir vínculos perimidos...
Es una selección personal, y por tanto limitada, pero que no se ha ceñido al cine norteamericano, aunque esa industria cinematográfica tenga excelentes muestras y haya acaparado prácticamente la difusión en todo el mundo. Es que hay mucha riqueza fílmica por todo el planeta: Japón, China, India, África, Europa, las Américas... Las propias de esta entrada son melodías que se hicieron expresamente para un film. Pero en la parte I, en músicas que han aparecido en otras entradas del blog, algunas los films las tomaron prestadas.


Personalmente me suele pasar, sobre todo con las melodías de otras culturas, aunque me encante su música, que la trama, el color, la velocidad de las imágenes, me atrapan, y debo ver el film varias veces y ponerme a escuchar expresamente o sólo la música, para apreciar que es más que un valioso compañero de la imagen, que tiene valor propio.
El contenido de esta entrada está distribuido en varias partes. A cada una de ellas se puede acceder directamente, haciendo clic en el título o la referencia abreviada en color, dentro de la lista a continuación:

I. MÚSICAS DE FILMS EN ENTRADAS ANTERIORES del blog musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com.
        EN EL PRIMER BLOG
        EN EL 2° BLOG

II. SINTESIS INTERESANTES SOBRE MUSICA, CINE, ESCUELA.
HACER CINE CON LOS NIÑOS EN PRIMARIA EN URUGUAY
CINEDUCA, CINE EN LA ESCUELA. Varias experiencias en Uruguay
DIVERCINE. UNA HISTORIA COMPARTIDA.
SUGERENCIAS DIDÁCTICAS. EJEMPLOS.
MÚSICA Y CINE: LA BANDA SONORA
MÚSICA EN EL CINE. Alumnos de 2° ciclo de Eso. Cantabria
EL MUSICAL, Página Wix

III. MELODIAS -DE BANDAS SONORAS- específicas de esta entrada.
mdp1946. THE CAT CONCERTO. Tom and Jerry. EEUU. t. eva. clásica. instrumental.

mdp1952. AMERICANOS, de Bienvenido Mr Marsall. Jesús García Leoz. España. Adt. G. FolEu. Humor.
mdp1954. LOS 7 SAMURAI. Fumio Kayasaka. Japón. Mdt. G. FolAs. Instrum.
mdp1955. CANCION DE LA PERRERA. LA DAMA Y EL VAGABUNDO. eva. t. jazz. sentim.
mdp1959. MANHÃ DE CARNAVAL, de ORFEU NEGRO. Luis Bonfá. Brasil. Adt. G. Bossa nova. Sentim.
mdp1961. MOON RIVER. Desayuno con diam. Henry Mancini. USA. 1961. Aft. G. pop. Amores.
mdp1964. SUPERCALIFRAGILISTICOESPIALIDOSO. Mary Poppins. USA. fdt. T. Pop. Sentim.
mdp1966. TEMA de UN HOMBRE Y UNA MUJER. Francis Lai. Francia. fdt. G. instrum. Amores.
mdp1966*. TEMA de EL BUENO, EL MALO, EL FEO. Sergio Leone. Italia. Adt. M/G. instrum. Personas.
mdp1970. ANONIMO VENECIANO. Cipriani. Italia. Adt. G. Instrum. Amores.
mdp1971. SI YO FUERA RICO. De EL VIOLINISTA EN EL TEJADO. Ddt. M/G. folks. Sentim.
mdp1987. TEMA de EL ÚLTIMO EMPERADOR. Ryuichi Sakamoto. Japón. Fdt. G. FolAs. Instrum.
mdp1992. TEMA DE TITA, de COMO AGUA PARA CHOCOLATE. Leo Brower. México. Aft. G. FolLA. Sentim.
mdp1993. TEMA de la LISTA DE SCHLINDER. John Williams. Gr Bretaña. Eva. G. Clásica. Instrum.
mdp1994. FORREST GUMP. Alan Silvestri. EEUU. adt. G. Instrumental. Sentim.
mdp1996. DANNY BOY. De Tocando el viento. BRASSED OFF. Trevor Jones. GBretaña. G. Instrum. Trabajo.
mdp1997ss. HEDWIG, EL BUHO de Harry Potter.  John Williams. GBretaña. mdt. G. Instrum. Personajes.
mdp1998. ESTACION CENTRAL. Antonio Pinto. Brasil. Eva. M/G. Pop. Instrum.
mdp2000. ZURE BARNEAN en YOYES. Ángel Illarramendi. Euzkadi. Eva. G. folEu. Sentimientos.
mdp2000*. PARA EL MUNDO, de EL TIGRE Y EL DRAGÓN. Tan Dun. China. Eva. G. FolAs. Sentim.
mdp2001. MITWA, del film LAGAAN. AR Rahman y Javed Akhtar. India. Eva. M/G. folAs. Sentim.
mdp2001*. VALS d’AMELIE. Yann Tiersen. Francia. Aft. M/G. FolEU. Instrum.
mdp2002. OBERTURA de “HERO”. Tan dun. China. Aft. G. Fol As. Instrum.
mdp2003. PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO Y PRIMAVERA. Kiduk Kim. Corea.aft. G. folAs. Sentim.
mdp2004. AL OTRO LADO DEL RIO. DIARIOS DE MOTOCICLETA. Jorge Drexler. Uruguay. Adt. G. folLA. Solidar.
mdp2004*. BSO de LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS. Shigeru Umabayashi. Japón. Eva. G. folAs. Sentim.
mdp2005. ME LLAMAN CAYE (princesas). Manu Chao. España. Aft. M/G. rumba. Sentim.
mdp2006. EL COLOR DEL AGUA. (Khadah) Altan Urag. Mongolia. G. Eva. folAs. Emigrantes.
mdp2007. BSO de RATATOUILLE. Michael Giaccino. EEUU. adt. G. Vals. Sentim.
mdp2007*. NUEVA RUTA HACIA EL AMOR. Del film LETRA Y MUSICA. A Schlesinger. EEEUU. fdt. G. pop. Amores.
mdp2009. TEMA de EL SECRETO DE SUS OJOS. Federico Jusid. Argentina. eva. gr. clásica. Instrum.
mdp2009*. VIOLINES EN EL CIELO (PARTIDAS). Hisaishi. Japón. aft. G. instrumental. sentim.
mdp2009+. MARRIED LIFE. de UP. Michael Giacchino. EEUU. Aft. M/G. Vals. Instrument.
mdp2011. BSO de EL EXOTICO HOTEL MARIGOLD. Newman. En la India. Eva. G. folAs. Gentes.
mdp2012. LAS AVENTURAS DE TADEO JONES. Juan Magán. España. fdt. T. pop. historias.
mdp2012*. WILAYA BLUES. Aziza Brahim. Rep Saharuí. Eva. G. folAf. Sentim.
mdp2013. TEMA de EL TIEMPO ENTRE COSTURAS. César Benito. España. Eva. G. pop. Instrum.


I. MÚSICAS DE FILMS EN ENTRADAS ANTERIORES del blog musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com.


Al recorrer los dos blogs de música en la escuela, buscando melodías famosas creadas para una película o tomadas prestadas, me quedé asombrado, al ver la cantidad (unas 50) y la calidad de las ya publicadas con sus datos. Échenle un vistazo a la lista que sigue, donde primero verán el título de la canción y la referencia para encontrarla en el blog, y el film que integraron. Otro asombro fue, en esta búsqueda, y la de las listas y recopilaciones de films que se encuentran en la internet, descubrir el predominio norteamericano apabullante. Como lo es en todos los medios y porque la gran calidad de muchos de sus films no tienen rival. Predominio que oculta las riquezas de otros países.


EN EL PRIMER BLOG


En la entrada http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/11/algo-dificiles-de-tocar.html.
* AdT109. ROMEO Y JULIETA. Tema de Amor. Nino Rota. Italia. M/Gr
* AdT115. CADA NOCHE SUEÑO CONTIGO, Titanic. Horner y Jenings. Gr.
* AdT119. BUSCA LO MÁS VITAL, El Libro de la Selva. W Disney. T.
* AdT120. YO SOY EL PIRATA, La maldición del Perla Negra, Piratas del Caribe. K Badelt.
* AdT122. BAJO EL MAR. "La sirenita". Menken y Ashman. T.

En la entrada: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/12/canciones-algo-faciles-de-tocar.html.
* AfT107. YOU ARE MY SUNSHINE, HERMANO ¿DONDE ESTÁS? Folk USA. T.
* AfT113. ROCK DE LA CÁRCEL, Elvis Presley. M.
* AfT121b. SUBMARINO AMARILLO, Los Beatles M/G.
* AfT133. SOY HOMBRE DE DOLOR, HERMANO ¿DONDE ESTÁS? Folk USA.

En la entrada: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/10/algo-faciles-de-tocar-II.html.

*Aft212. IZAD LA BANDERA. Hoist the Colours.  Hans Zimmer. G Bret. 1991. Aft. Historias.
* Aft233. ¿QUE SERA SERA?.  Doris Day, USA. 1956. Aft. M/G. Yo.

En la entrada: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/06/bailar-y-cantar-con-africa.html.
*BcA119. BOAT BANANA SONG. Harry Belafonte,  BEETELJUICE. Caribe.
*BcA113. WIMOWEH, el Rey León. Solomon Linda. Sudáfrica.

En la entrada: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/08/bailar-y-cantar-con-africa-II.html.
*BcA214. KIRIKU Y LA BRUJA. Youssou N’Dour, Senegal. 1998.
*BcA211. KOTHBIRO, El Jardinero FieL. Ayub Ogada. Kenia. 1995. AfT. G.

En la entrada: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/12/clasica-para-entusiasmar.html.
*cpe109. CARMEN: TOREADOR y HABANERA. Bizet. Francia.1875. AdT. G. Ópera.
*cpe111. CONCIERTO EN RE op35. Chaikovsky. Le concert. EVA. G. Clás. Instrum.
*cpe112. DANZON n° 2. Márquez. México. EVA. G. Instrum. Orq Nac Simón Bolívar.
*cpe127. RHAPSODY IN BLUES. Gershwin. FANTASIA. USA. 1924. Eva. G. folkUSA.

En la entrada: http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/03/danzas-del-mundo-I.html.

*ddm129. ZORBA, EL GRIEGO. M Teodorakis. Grecia. 1964.M/G. Eva. FolMed.

En la entrada EXITOS POPULARES ANTES DE 1950: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/08/grandes-exitos-que-perduran-I-
.

*AQUARELA DO BRASIL, eqp124. A Barroso. En SALUDOS AMIGOS, de Disney. AfT. Gr.
*ÉCHALE GUINDAS AL PAVO, eqp122. film Morena Clara. España. AfT. M/G.
*LA BAMBA, eqp101. México. FdT. T.
*LA VIE EN ROSE, eqp125. Édith Piaf. Francia. AdT. Gr.
*LAS VIOLETERAS, eqp111b. Montesinos y Padilla. AfT. T.
*LILI MARLEEN, eqp123. Leip y Schultze. Alemania. Film de 1981. FdT. M/G.
*MARCHA CORONEL BOGEY, eqp113. Puente sobre el rio Kwai. MdT.
*MI BUENOS AIRES QUERIDO, eqp121. Carlos Gardel. MdT. M/G.
*TESTAMENTO DEL GITANO, eqp130. Amores de Carmen . Monreal. AdT.
*ZAPATOS DORADOS, eqp102. Tradicional. En Fort Apache  Folk USA.

En la entrada EXITOS desde 1942 a 1972: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2012/09/grandes-exitos-que-perduran-II-desde.html.
*1942. eqp202. NAVIDADES BLANCAS. Irving Berlin. USA. Adt. M/G. Pop. Navidad.
*1952. eqp203. CANDILEJAS. Charlie Chaplin. Gr Bret. Aft. G. Film. Instrum.
*1961. eqp207. LA NOVIA. Antonio Prieto. Chile. Aft. G. Pop. amores.
*1962. eqp208. GAROTA DE IPANEMA. Vinicius de M. Brasil. Mdt. G. folkAL. Sentim.
*1966. eqp213. SOY UN CREYENTE. Shrek. The Monkees. Adt. M/G. pop. amores.
*1967. eqp214. QUE MUNDO TAN MARAVILLOSO. En Good morning, Vietnam. L Amstrong.
*1974. eqp235. POR QUÉ TE VAS. CRIA CUERVOS. Perales. España. Adt. G. Pop. Amores.

En la entrada http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/07/faciles-de-tocar.html.
*CARROS DE FUEGO, Ir a FdT117. Charriots of fire. De un film. Med. gr.

En la entrada http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/10/melodias-faciles-de-tocar-3.html.
*CANCIÓN DE BODA SIOUX, fdt317. Un hombre llamado caballo, 1970. M/G.
*ATIENDE EN TU ANDAR, fdt308. Les Choristes. 2004. Bruno Coulais.. G. 

En la entrada http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/05/vva-prueba.html.
*SOÑÉ UN SUEÑO, vva111, versión 2009. film Les miserables. Susan Boyle.
*STAND BY ME. VVA112. 1986. film CUENTA CONMIGO. M/G.
*DO, RE MI, vva115. 1965. Estac. Amsterdam. Sound of the Music. AdT. T.
*HAY UN AMIGO EN MI, vva123, 2010. En Toy Story. Andalucía. AfT. T.
*PECOS BILL, vva125, 1948. Melody Time Walt Disney. Country. AfT. M/G

En la entrada http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/06/videos-con-valor-anadido-2.html.
*BAILANDO EL BEGUIN. Fred y Eleanor, vva203. Melodías de Broadway, 1940.
*BALLET DE MESA, vva204. Charlie Chaplin. LA QUIMERA DEL ORO. 1925. AdT.  
*CANTANDO BAJO LA LLUVIA, vva208. Singin’ in The Rain 1952. FdT. Gr.
*DANZA HUNGARA nº 5. vva211. 1940. El gran dictador. Charlie Chaplin.
*DANZANDO EN EL OESTE, vva212. Way Out West. El gordo y el flaco. EVA. T. 1937.
*HERMANOS MARX, vva213, 1935, EVA. T. Una noche en la ópera
*LONELY, EL CABRERO, vva218. Sound of the Music 1959. AfT. T.
*QUIERO SER COMO TU, vva224. El Libro de la Selva. 1967. Walt Disney. EVA. T.

EN EL 2° BLOG


En la entrada http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/04/algunos-planteos-didacticos-.html
*apd223. LA CANCION DEL VASO. When I'm Gone.The Carter Family. USA. V2013. Vap. G. Ritmos. Vasos.

En la entrada http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/05/exitos-que-perduran-III-1972/1999.html.
*eqp310. 1981. MARCHA INDIANA JONES. John Williams. GrBretaña. Adt. M/G.
*eqp314. 1986. EL OBOE DE GABRIEL. LA MISION. E Morricone. Italia. Aft. T. Historia.
*eqp323. 1992. LA CONQUISTA DEL PARAÍSO. De Vangelis. Grecia. Adt. M/G. pop. 
*eqp327. 1997 LA VIDA ES BELLA, tema. Nicola Piovani. Italia. Aft. G. Instrum.

En la entrada http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/03/folklore-del-mundo-I.html:
*Fdm113. ENXANETA. DOCUMENTAL. Borja Penalba. Cataluña. 2011. Fdt. G.
*Fdm123. EDELWEISS. Sound of the Music 1959. Herms Niel. Alemania. 1930s.



II. SINTESIS INTERESANTES SOBRE MUSICA, CINE, ESCUELA.


Aquí agrupamos artículos y experiencias sobre aspectos generales y didácticos de la música en el cine, bien interesantes, a mi entender, para los docentes.

En dialogoscinefilos.blogspot

HACER CINE CON LOS NIÑOS EN PRIMARIA EN URUGUAY


Me parece que las experiencias de Uruguay -lo que uno conoce más- son muy sugerentes.
Nimeco, Aula DENI, Cescad.
Cómo educar a nuestros niños en la era del impacto audiovisual. cineduca.wordpress.aprendiendo-con-el-cine-un-juego-muy-serio/.


CINEDUCA, CINE EN LA ESCUELA. Varias experiencias en Uruguay.

Integrantes del equipo coordinador de Cineduca (programa de alfabetización audiovisual de la Educación Pública, de Uruguay) trabajamos con estudiantes de magisterio y profesorado en el área de la comunicación audiovisual.
Presentamos estas ideas junto con el relato de algunas experiencias de producción audiovisual con niños en escuelas de Uruguay, en el marco del proyecto que llevamos adelante desde el año 2009.
Un resumen del artículo: Hablamos de alfabetización audiovisual, de El cine, los docentes, la escuela. la realización y la creación audiovisual como desafío docente “hacer cine”, de generar “escritura con imágenes y sonidos” (como definía Robert Bresson al cinematógrafo) con los estudiantes es un proceso de creación que trasciende lo estrictamente didáctico. Queremos humanizar el uso de las tecnologías.
Relatos de experiencias que trabajan directamente con niños y adolescentes: los derechos del niño en pantalla.- Escuela Nº 39 “Grecia”. Montevideo, realización de un corto documental “Se busca héroe.- ”Escuela Nº 116 República Argentina, Tala, Canelones, en la ciudad de San Ramón realización de un corto integrando 1º año con 4º historias que ellos quisieran y sintieran contar.- Escuela Nro. 10, “República de El Salvador”, Montevideo, mirando mucho cine, jugando con la cámara y por supuesto, proponiendo historias para contar.- Escuela Nº 131, “República de Chile”
Montevideo, creación audiovisual con los dos grupos de 6º año, obtenidos dos cortos de ficción: “Historias verdaderas” y “La confianza y la amistad”
Buscábamos  Aprender y jugar haciendo. (En: cineduca.wordpress.com/ 2013/10/03/aprendiendo-con-el-cine-un-juego-muy-serio/).
cine para niños en Uruguay


DIVERCINE. UNA HISTORIA COMPARTIDA:

Qué se veía en los 90. Experiencias por toda América Latina y el mundo. Fotos y Cartel 2013: comkids.com.br/es/22-anos-do-divercine-uma-historia-compartilhada/.


SUGERENCIAS DIDÁCTICAS. EJEMPLOS

Se refiere explícitamente a Bienvenido Mr Marshall. Pero los esquemas de trabajo podrían servir para cualquier film.
Completísima UNIDAD DIÁCTICA de Celia Carracedo Manzanera, para los mayores, con preguntas, actividades y materiales sobre: Presentación de la población (Villar del Río), lugares, personajes, visita sorpresa, documentación. plan marshall, consejo de crisis, proyectos, empiezan los preparativos, los sueños, desenlace, anexos en: http://www.todoele.net/actividades_mat/CeliaBienveMarshall.pdf.

Otra Inmejorable y muy amplia Guía didáctica realizada por Ángel Gonzalvo en: UN DÍA DE CINE IES Pirámide Huesca (España). Dirigida a secundaria, pero de la que en primaria podemos sacar mucho provecho. En: http://catedu.es/undiadecine-alfabetizacionaudiovisual/Web/guiasdidacticas.html.

MÚSICA Y CINE: LA BANDA SONORA.

Una serie de páginas, muy interesantes y completas, creadas por Ana Ogando Bautista, en: http://ogandobautista.wix.com/la-musica-y-el-cine#!. Con audios y videos en cada parte.
Orígenes: El cine mudo tenía música, tocada por un piano, un órgano o una orquestina. Muchas músicas del repertorio clásico. La primera película Sonora “ El cantor de Jazz” dirigida por Alan Croslan se estrenó en 1927.
Breve historia de la BSO: en los años 30, 40, 50, 60 y hasta la actualidad.
Tipos: “la música de cine que es aquella que millones de persona oyen y nadie escucha”. Hay una música de pantalla o música diegética, y una música de de fondo o música incidental.
Función expresiva: Despierta emociones, Aporta ritmo, o lo modifica, Desarrolla números musicales en las películas del género.
Función narrativa: Recrea época, lugares, ambiente; Caracteriza personajes y situaciones con temas conductores (leit-motiv). Aporta la música de pantalla, que forma parte de la acción. Estructura la narración encadenado o separando escenas.
Las películas se realizan en cuatro fases, éstas son: PREPARACIÓN, RODAJE, POST-PRODUCCIÓN, COMERCIALIZACIÓN.
Efectos sonoros: Diálogos, efectos de sonido, la música es lo último que se graba e incorpora a la mezcla, completando así la banda sonora.
Géneros y compositores. Historia del cine en 2 minutos... Géneros cinematográficos, grandes compositores de bandas sonoras (en el cine norteamericano y español),
Fuentes y recursos, actividades.


MÚSICA EN EL CINE. Alumnos de 2° ciclo de Eso. Cantabria.

En http://www.mariajesusmusica.com/muacutesica-y-cine.html.  Diversos materiales: la música en el cine, historia de la música en el cine, Compositores de cine (sopa de letras), La línea del tiempo, John Williams, Henry Mancini, conceptos de cine, banda sonora (tipos de música y funciones), Apuntes sobre música y cine, Cuestionario.


EL MUSICAL, Página Wix

Estupendo recurso, con varios cuadros en catalán que traduciré inmediatamente, sobre la forma musical escénica “El Musical”. Es un trabajo estupendo de Cristina y Yolanda del blog “Krislanda“: http://krislanda1.wix.com/elmusical#!

¿QUÉ ES Un musical? es una forma de teatro que combina música, canción, baile y diálogos como una unidad. Sus 3 componentes principales son la música, las letras y el libreto. La música y las letras forman la banda sonora del musical.
El equipo creativo incluye el director, el director musical y un coreógrafo. Hay aspectos técnicos en el musical como la escenografía, el vestuario, el atrezzo y la iluminación. Con una duración que puede oscilar entre una hora y media y tres (con un intermedio). Los temas pueden ser originales, novelas, leyendas, hechos históricos, o como actualmente se ha puesto de moda, los "jubquebox musicales"

¿COMO PODEMOS HACER UN MUSICAL?
1- pensar el tema y crear el libreto. 2. Crear las letras. 3. Crear la música. 4. Hacer la coreografía. 5 Crear el atrezzo. 6. Incorporar nuevas tecnologías.
MUSICALES FAMOSOS
6 que podemos conocer y otros 6 más (Seasons of love cancion de Rent, los miserables, el fantasma de la ópera, Mar y cielo, Sonrisas y lágrimas, Fama), con sus correspondientes videos y enlaces a wikipedia en catalán, pero que también podemos ver en castellano, clicqueando en el lugar de "español", en la margen izquierda.


III. MELODIAS -DE BANDAS SONORAS-específicas de esta entrada.


Sobre los sonidos: Los que indicamos suelen ser transportados de los originales, a una tesitura en que poderlos cantar y tocar con más facilidad. En ese caso, sería conveniente aprenderse primero la melodía, para luego, sin el apoyo del video, tratar de sacar los sonidos, a partir de los primeros indicados. También hay que decir que, cuando los sonidos están subrayados, son de una octava inferior. Y cuando llevan un acento, son de una octava superior.

El título de cada canción, en la lista a continuación, contiene: el código de referencia con el año de su producción, el título, autor o intérprete, nacionalidad, si es fácil-algo fácil o difícil de tocar (también eva, si es sólo para escuchar, valorar, apreciar) la edad recomendada (Pequeños, Medianos, Grandes, Todos), el género musical y el tema. Entre los temas, en esta entrada, hay canciones sobre amores, gentes, Historia, historias, moverse, música, naturaleza, niñez, paises, solidaridad...



El concierto en billsmovieemporium.wordpress.com.

mdp1946. THE CAT CONCERTO. Tom and Jerry. EEUU. t. eva. clásica. instrumental.


Video: youtube.com/watch?v=uKZgi06fVsk.

The Cat Concerto es un cortometraje animado divertidísimo de la serie Tom y Jerry, El corto ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1946, siendo el cuarto de Tom y Jerry. La trama gira en torno a un concierto formal, donde Tom, un virtuoso del piano está dando un recital de la Rapsodia húngara n.º 2 de Franz Liszt. Jerry, que estaba durmiendo dentro del piano, es despertado bruscamente por la música. El ratón sube y comienza a dirigir a Tom con las manos., pero Tom no tolera esto y quita rápidamente a Jerry del piano. Así comienza el conflicto entre el gato y el ratón que se mantiene durante el cortometraje. Tom continúa tocando sin interrupciones solo hasta que Jerry las provoca. De http://es.wikipedia.org/wiki/The_Cat_Concerto.
Sobre los cortometrajes de Hanna y Barberá con la dupla de Tom y Jerry, leer el final de la pg. en http://elultimonecio.blogspot.com/2007_08_01_archive.html.

Descargar un estudio reflexivo en: http://www.buenastareas.com/ensayos/Tom-y-Jerry/2877971.html.




mdp1952. AMERICANOS, de Bienvenido Mr Marsall. Jesús García Leoz. España. Adt. G. FolEu. Humor.


Primeros sonidos transportados: re re re re sol sol fa# sol fa# la sol fa# sol la sol re...  Estribillo: sol sol fa# la sol, do si do re mi re do si re do...

Videos,  https://www.youtube.com/watch?v=gZDqwX39wbg. En el concierto de Voces para la paz 2011, con mucho salero: https://www.youtube.com/watch?v=Y4hLCg26LeQ. Con toda una introducción, los discursos y la canción: youtube.com/watch?v=gyFKYgREhXI.
La banda sonora es de Jesús García Leoz. Espectacular. Además de la coplilla que recomendamos, el comienzo está genial: https://www.youtube.com/watch?v=94M3ItRXr5M.

La película y su rodaje son toda una historieta y también las canciones, porque obligaron a Berlanga, con 31 años, a que protagonizara la película Lolita Sevilla, una cantante folklórica de moda por entonces, y a que incluyera varias canciones. Un escritor muy cómico llamado Miguel Miura ayudó a pulir los diálogos y a escribir las letras de las canciones, entre ellas la de una de las más populares de la historia del cine español: “Americanos, os recibimos con alegría…”.
Todos los del pueblo la cantaban al llegar la caravana de los USAmericanos que teóricamente esparcían dólares por Europa…. Salvo que en el caso de España en realidad jamás se recibió la ayuda y además el presidente de Washinton apoyó la dictadura de un señor bajito y con muy mal humor. Todo muy falso, incluida la propia caravana de cochazos porque solo habían encontrado tres y los tuvieron que hacer pasar varias veces ante la cámara para que parecieran más.
Berlanga dice siempre que aquellas diez semanas de rodaje fueron tan duras y ásperas que le han quedado como las más difíciles de su carrer
a. loqueyotediga.net/pelicula/show/9249-bienvenido-mr-marshall-la-canci-n.


Bienvenido Mr. Marshall es imprescindible. Ese es el calificativo que se pueden encontrar en cualquier libro de cine. Y muchos, entre los que me encuentro, la consideran la mejor película española de todos los tiempos. Brillante sátira de una España que se fue para no volver, sumida en una digna pobreza y aislada tras finalizar la Segunda Guerra Mundial.
Síntesis: A un pequeño y ficticio pueblo, Villar del Río, llega la noticia de que el representante de EEUU pasará por los pueblos de la zona para dejar su parte del botín del Plan Marshall. El alcalde (Pepe Isbert) no está dispuesto a que se le escape la oportunidad de que su gente prospere y decide, con la inestimable colaboración de Manolo (Manolo Morán), agente artístico de la folclórica Carmen Vargas (Lolita Sevilla) y hombre presuntamente experimentado en montar espectáculos en el mismísimo Boston, preparar su propio plan: convertir a Villar en un típico pueblo andaluz, algo que suponen encantará al "amigo americano".
Y todos siguen a su particular flautista de Hamelín hasta el precipicio. Después todo volverá a la normalidad, los sueños tendrán que dormir el sueño de los justos y la realidad se impondrá machacona y puñetera.
La capacidad de los cineastas: Es de destacar la capacidad que Berlanga y Bardem tuvieron para enmascarar en forma de comedia intrascendente lo que realmente era una crítica ácida y mordaz de la España del momento. O tal vez, lo que la censura vio en realidad fue otro tipo de crítica acerada, la que despliega contra el dueño de occidente que nos dejó fuera del reparto del pastel. Vaya usted a saber...
Tras pasar por el Festival de Cannes la película se estrenó en nuestro país con gran éxito. Pero según fueron los años su leyenda se fue agrandando hasta nuestros días...
Rodada en buena parte Guadalix de la Sierra, 50 años después, en el 2002 se reestrenó alli dentro de los actos preparados para celebrar los años transcurridos desde su rodaje.
Y junto al inolvidable Americanos también podéis ver un interesante montaje con las escenas más significativas de la película
. En http://alfdelvalle.blogspot.com/2010/11/la-banda-sonora-de-nuestra-vida_15.html.


Completísima UNIDAD DIÁCTICA de Celia Carracedo Manzanera, para los mayores, con preguntas, actividades y materiales sobre: Presentación de la población (Villar del Río), lugares, personajes, visita sorpresa, documentación. plan marshall, consejo de crisis, proyectos, empiezan los preparativos, los sueños, desenlace, anexos en: http://www.todoele.net/actividades_mat/CeliaBienveMarshall.pdf.

Otra Inmejorable y muy amplia Guía didáctica realizada por Ángel Gonzalvo en: UN DÍA DE CINE IES Pirámide Huesca (España). Dirigida a secundaria, pero de la que en primaria podemos sacar mucho provecho. En: catedu.es/undiadecine-alfabetizacionaudiovisual/Web/guias2012-2013/Bienvenido%20_Mr_Marshall.pdf.

Letra de la canción:
1.Los yanquis han venido, olé salero, con mil regalos.
Y a las niñas bonitas van a obsequiarlas con aeroplanos.
Con aeroplanos de chorro libre, que corta el aire.
Y también rascacielos bien conservaos en “frigidaire”.
ESTRIBILLO: Ay, americanos, vienen a España guapos y sanos.
Viva el tronío de ese gran pueblo con poderío.
Ole Virginia y Michigan y viva “Tersas” - Que no está mal, no está mal.
Os recibimos, americanos con alegría. - Ole mi mare, ole mi suegra y ole mi tía.
2.El plan Marshall nos llega del extranjero pa’ nuestro amigo.
Y con tantos parneses me ha echao del pelo Villar Del Río
Traerán divisas pa’ quien toree mejor corría
Y medias y camisas pa’ las mocitas mas presumías.


Del film, en: Besbilla.wordpress.

mdp1954. LOS 7 SAMURAI. Fumio Hayasaka. Japón. Mdt. G. FolAs. Instrum.


Primeros sonidos: sol sol sol do' sol mib fa fa mib re, fa fa fa lab sol re mib mib re do, reb' reb' reb' si (nat) lab...
Sólo audio: youtube.com/watch?v=HqtTPxWzjk4.

Película del director japonés Akira Kurosawa estrenada en 1954. Obtuvo el León de Plata en la Mostra de Venecia y dos candidaturas al Óscar. en 1982 fue elegida en la lista de Sight & Sound's de las diez películas más grandes de todos los tiempos, y entre las diez películas preferidas de los directores en las votaciones de 1992 y el 2002.
"En el Japón del siglo XVI, los pobres campesinos de un pueblo, para no tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, deciden contratar a siete samuraís para que les defiendan. Impresionante película del maestro Kurosawa cuyo argumento generó posteriores westerns, entre ellos "Los Siete Magníficos". Apabullante dirección y puesta en escena, toda una joya del cine mundial-
Kurosawa tampoco tuvo compasión del compositor Fumio Hayasaka, habitual del director desde finales de los 40. Hayasaka estaba cada vez más enfermo de tuberculosis, pero Kurosawa no cejó en sus demandas hasta obtener la partitura que quería. Cuando Hayasaka hizo el esfuerzo de acudir a los estudios para grabar la partitura, todos, salvo Kurosawa, dejaron de fumar en deferencia a su enfermedad. Sin embargo el director no dudaba en fumar a su lado. Al final Kurosawa recompensaría los esfuerzos del compositor con un lugar destacado en los títulos de crédito, reconocimiento poco habitual en los films de la época"
. (De una página muy interesante sobre la filmación del film: muchocine.net/critica/12894/los-siete-samurais.


La banda sonora es perfecta. El metraje es extenso pero intenso, violento y muy complejo. El montaje apenas se aprecia, lo cual es bueno. Y las batallas campales drogan al espectador como un hechizo o hipnotismo; modulando diversas tomas, recurriendo a planos generales y combinando los cortos (en especial, a las patas de los caballos: recurso utilizado posteriormente por Sergio Leone), produciendo una libertad escénica nítida.

Sobre el director del film y sus 10 mejores películas: http://www.blogdecine.com/cine-asiatico/akira-kurosawa-sus-diez-peliculas-imprescindibles.


Canción melancólica en la perrera. Walt Disney

mdp1955. CANCION DE LA PERRERA. LA DAMA Y EL VAGABUNDO. eva. t. jazz. sentim.


Video, Home Sweet Home, con imágenes: youtube.com/watch?v=McB9Rc2o4ag.  La misma canción, sin imágenes, pero muy buen sonido: https://www.youtube.com/watch?v=BTxvVjhFqpc.  Otras del mismo film, Los gatitos siameses: https://www.youtube.com/watch?v=m-cb5WI8KBM. Es un golfo, tiene acompañamiento vocal perruno genial: youtube.com/watch?v=K4VWz9OdnJo.

La banda sonora de Oliver Wallace, repleta de temas jazzy... un repertorio de swing que es capaz de divertir al más escéptico del sofá... Toda la película es una celebración de la música y la ciudad, de sus esquinas y de su música (pues así se extendió el jazz y de ahí dependió su popularidad: de su capacidad para ser también una música eminentemente urbana) y de, también, sus posibilidades de romanticismo...
Hasta aquí, una síntesis de lo que encontramos en: blogdecine.com/criticas/ disney-la-dama-y-el-vagabundo-un-viaje-por-el-naturalismo y elsabernuncaestademas-orlandodaniel89.blogspot.com/2009/03/ segun-la-lista-oficial-de-largometrajes.html.

¿Por qué elegí la serenata perruna, en la perrera?. Entre todas las melodías del film, ésta me encantó desde que la escuché y vi por primera vez. Espléndida la realización de esas maravillosas armonías con la variedad de aullidos perrunos. ¿Por qué aullan los perros? ¿Qué expresan? Sería interesante reunir las experiencias de nuestros niños. A mí siempre me asombró la comunicación con aullidos que establecían los perros, al anochecer, en un pueblito del Pirineo. O el aullido lamentoso de un perro cuando yo tocaba la flauta (unos aullidos lastimeros que me mataban). O los perros que responden a otro en los medios de comunicación (ver por ej: srperro.com/blog_perro/ los-perros-tambien-utilizan-internet-para-aprender-a-aullar-a-charlar-por-skype).
Los perros se comunican básicamente con el ladrido, pero también aúllan, como los lobos. Estos emplean el aullido para comunicarse a larga distancia. Se cree que los emplean para transmitir estados de ánimo de la manada. Es, por lo tanto, una manera de comunión entre todos los lobos. En los lobos se despierta el instinto y algo los "obliga" a contestar a esta llamada, a este grito. Pero los perros domésticos tienen otra vida: llevan una vida tranquila, encuentran comida, protección, y compañía sin el menor esfuerzo. Sin embargo les pasa algo parecido cuando son separados a la fuerza de su manada humana de origen; en ese caso lanzan el "aullido de soledad" con idéntica función que el "aullido del grupo". También gimen por dolor o miedo. Lo mismo sucede con el gemido que utilizan los cachorros para reclamar la atención de su madre, y comunicarse con su dueño. Pero me parece que hay algo más

La trama del film es muy conocida, pero, en todo caso, la imposible (y bella) historia de amor entre una perrita de una encantadora y aristocrática pareja y un pillastre sabueso terminan metidos en un enredo debido al pequeño bebé humano. Por supuesto, habrá aventuras, peleas, reconciliaciones y un inolvidable rescate.
Es un film muy diferente a los hasta entonces ofrecidos por Walt Disney y su estudio de animadores. La Dama y el Vagabundo fue la primera historia original de Walt Disney para una película de animación. Los Clásicos anteriores estaban basados en leyendas y cuentos de hadas. En éste, casi todas las tomas de la película están rodadas desde el punto de vista de los perros, a medio metro del suelo, de forma que muestran el ángulo de los animales.
En 1925, Walt Disney le regaló a Lillian Blonds (por entonces su prometida) una simpática perrita cocker spaniel, en la que se basó para escribir un pequeño relato que, en 1939, fue concebido como cortometraje... Cuatro años más tarde, Walt Disney leyó en la revista Cosmopolitan el cuento Happy Dan, the Whistling Dog, escrito por Ward Greene. Mientras lo leía, comprendió que el perro callejero era el personaje que le faltaba a su historieta. Convenció a Greene que escribiera un nuevo cuento reuniendo a ambos perros. En 1943 se publicó Happy dan, the Whistlin Dog, and Miss Patsy, the Beautiful Spaniel. La película se basa en ese mismo relato.
Es la primera película en la se utilizó el cinemascope.* Se utilizaron más de 4 toneladas de pintura para realizar los dibujos de La Dama y el Vagabundo. Fue necesario hacer más de 2 millones de bocetos y dibujos realizados por más de 150 artistas y animadores de Disney para completar los 100.000 fotogramas a color de los que está compuesta de la película. Un proceso que les llevó 4 años.

Algunas sugerencias didácticas: Como siempre he pensado, los cuentos, no solo nos abren la imaginación, sino que además, podemos utilizarlos para enseñar valores, uno de ellos es el cuento que estamos trabajando, fácil de encontrar, y del cual ya os he ido dejando fichas. Aquí va otra de ellas.
Yo lo trabajo de la siguiente manera, después de releer el cuento, decimos que hay que tener para ser un buen amigo. Por ejemplo: Escuchar, ayudar, hacernos reir... una vez que hemos buscado los valores de la amistad, de los que hemos escrito, escogemos cual es el que tiene cada personaje.
Una vez realizado esto, le damos una ficha a cada uno con valores diferentes de cada personaje, las colorean y las colgamos por la clase, en los distintos murales que vayamos realizando dependiendo del cuento trabajado. Si te dan permiso en el centro, incluso puedes pegarlo por los pasillos, ya que sirven para todo el alumnado, no solo para nuestra clase.
Aquí os dejo la ficha de Vagabundo, en esta parte de la historia, habían apresado a sus amigos para llevarlos a la perrera, y él les ayuda a escapar para que sigan todos juntos. Espero que os sirva.
http://artedesermaestra.blogspot.com/search?q=la+dama+y+el+vagabundo. Allí hay imágenes, puzzles y preguntas sobre el film... Muchos dibujos para colorear en imágenes del google.




mdp1959. MANHÃ DE CARNAVAL, de ORFEU NEGRO. Luis Bonfá. Brasil. Adt. G. Bossa nova. Sentim.


Primeros sonidos: mi do’ si la la sol# si mi, mi do’ si la la sol(nat) si mi, mi fa sol la re re… Partitura con acordes: http://www.swiss-jazz.ch/musique-bresilienne/ManhaCarnaval.pdf.

Videos del film con los subtítulos de la canción y acordes: https://www.youtube.com/watch?v=wjHWt9Zj5yg. Video cantado bellamente en español por Gloria Lasso, con una versión aproximada: https://www.youtube.com/watch?v=WrlkekEiNkE&hd=1

Film de Marcel Camus. Es una coproducción francesa, italiana y brasileña, guionada y dirigida por el francés Marcel Camus. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes en 1959; del Globo de Oro y el Oscar como Mejor Película Extranjera, en 1960. Gracias a esta película, la Música Popular Brasileña se hizo conocida en todo el mundo.
Orfeu Negro es una celebración de la impresionante belleza de Rio de Janeiro y la riqueza de su cultura. Filmada poco antes de que el tráfico de drogas y la consecuente violencia se expandiera por las favelas de Rio, muestra, en una combinación exquisita de planos panorámicos e intimistas, el ambiente del auténtico carnaval brasileño, con sus blocos -desfiles callejeros- y enredos amorosos.
Está basada en la obra teatral Orfeu da Conceição del gran poeta y músico Vinícius de Moraes, y es una adaptación del mito griego de Orfeo al ambiente carnavalesco en Brasil. Los dos temas principales de la banda sonora, "A felicidade" y "Manhã de Carnaval", pertenecen a Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfá, respectivamente. Ambas composiciones se tornaron clásicos del bossa nova y del jazz.
http://enbrasil.about.com/od/arteyentretenimiento/tp/Diez-Pel-Iculas-Imperdibles-Del-Cine-Brasile-No.htm.


Letra en portugués:
Manhã tão bonita manhã- de um dia feliz que chegou
O sol no céu surgiu. - Em cada cor brilhou
voltou o sonho então ao coração.
Depois deste dia feliz - no sei se outro dia havera
E nossa manhã,tão bela afinal - Manhã de carnaval
Manhã tão bonita manhã. - Na vida uma nova canção
Cantando so teus olhos,- teu riso,tuas mãos,
pois ha de haver um dia em que viras.
Das cordas de meu violão,- que so teu amor procurou
vem uma voz,- falar dos beijos perdidos
Nos labios teus -- canta o meu coração.
Alegria voltou - Tão feliz a manhã deste amor.

Letra cantable en español del Administrador del blog
Mañana, feliz se mostró – de un día feliz que llegó.
Surgió en el cielo el sol,- brilló en el corazón
y todo el mundo al fin - volvió a soñar.
Después de ese día feliz – no sé si otro día vendrá,
si nuestro amanecer – de belleza sin igual – vendrá en Carnaval.
Mañana, feliz nos mostró – la vida una nueva canción,
cantando en tus ojos,- tu risa, tus manos,
porque algún día tú volverás.
De mi guitarra surge un cantar – buscando tan sólo tu amor.
Mi voz cantando, besos perdidos – canta a tus labios mi corazón.
La alegría volvió – tan feliz de gozar nuestro amor.

Ver Letra aproximada en español cantada por Gloria Lasso, y Luis Miguel en: http://letras.mus.br/luis-miguel/108673/?domain_redirect=1.


De exquisitelyboredinnacogdoches.blogspot.

mdp1961 . MOON RIVER. Desayuno con diamantes. Henry Mancini. USA. 1961. Aft. G. pop. Amores.


Primeros sonidos: sol re' do' si la sol fa sol, do si la sol fa sol do re, mi do, sol mi re do...Para acompañar: DO la FA re SOL mi. Acordes más detallados en: http://cifraclub.com/frank-sinatra/moon-river/. Partitura con los nombres de los sonidos: http://beapublimk.wix.com/moon-river.

Videos, canta Audrey Hepburn en el film: youtube.com/watch?v=BOByH_iOn88. Por Andy Williams: youtube.com/watch?v=-k0D56d2x0g. Cantada en español por Presuntos implicados: youtube.com/watch?v=UUPSwvlGw-c. Versión instrumental de Kenny Drew & Hank Jones, de un viejo disco de hace mas de 20 años: youtube.com/watch?v=7PS0tIebPKE

Sobre Henry Mancini, ver: http://www.hiru.com/musica/reportajes-didacticos/-/journal_content/56/10137/MUSIKA-ERREPORTAIADIDAKTIKOAK-342005

"Moon River" es una composición de Johnny Mercer (letra) y Henry Mancini (música) de 1961, que resultó la ganadora del Óscar a la mejor canción original de aquel año. Fue compuesta expresamente por Henry Mancini para Audrey Hepburn para su papel en la película Desayuno con diamantes y el siguiente año ganó el Premio Grammy como grabación del año.
Moon River... es para mí una canción que se acerca bastante a la perfección, otro de mis vicios inconfesables es el de recopilar versiones de la misma y ponerlas en alguna reunión de amigos, a decir verdad solo lo he hecho una vez y no escucharon ni la mitad del DVD de más de diez horas donde las tenía recopiladas, y aunque no os lo creáis nadie se quejó demasiado (por otra parte la cerveza y los aperitivos estaban aceptables).
Para celebrar el aniversario ayer estuve revisando versiones e intentando localizar cuales de las que considero mejores (de las cerca de doscientas que controlo) estaban disponibles en Internet. Este es el resultado, que espero os guste pese a ausencias, la mas destacada la del guitarrista Barney Kessel,
Curiosidades de la vida: un capitoste de la Paramount, intentó quitar la canción de la película, con lo que hubiera perdido dos Oscars (mejor canción y mejor banda sonora), y como seguían poco convencidos en la gala de los Oscars, Andy Williams interpretó esta canción.
(En http://viernesalfin.blogspot.com/2011/10/moon-river-breakfast-at-tiffanys-50.html.)


Letra que cantan en español Presuntos implicados:
Moon river*, ancho como el mar, - un día yo te he de cruzar.
Creador de sueños, - serás mi dueño,- y allá donde vayas,- iré junto a ti.
Dos locos que el mundo quieren ver,- hay tanto aún por recorrer.
Y al arcoíris yo seguiré, - en la orilla esperaré,
Mi huckle very friend**, - Moon river y yo.
* Río de luna.- ** Mi querido amigo.


Cartelera en Nueva York, New Amsterdam Theatre

mdp1964. SUPERCALI-FRAGILISTICO-ESPIALIDOSO. Mary Poppins. USA. fdt. T. Pop. Sentim.


Primeros sonidos: mi sol sol sol la sol sol, mi sol sol la sol sol fa... Partitura completa sin alteraciones y a velocidad reducida: https://www.youtube.com/watch?v=ufBb_-C7kLM. Partitura del estribillo, en: anaprofemusic.blogspot.comAcompañar con DO SOL7 Y FA.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=2JRCMnouR-4&feature=kp

Supercalifragilísticoexpialidoso» es el título de una canción muy llamativa de la película de Disney Mary Poppins (1964). La canción describe la forma milagrosa en la que uno puede salir airoso de situaciones difíciles, e incluso de cambiar su propia vida.
La canción aparece en un segmento de la película en la que Mary Poppins es acosada por periodistas después de ganar una carrera de caballos; un periodista le pregunta si no tiene palabras para describir lo que siente, entonces comienza una secuencia animada y Poppins empieza a cantar sobre una palabra que expresa sus sentimientos en ese momento: Supercalifragilisticoexpialidoso.
La palabra fue creada juntando y modificando vocablos a modo de trabalenguas (súper + cali (belleza) + frágil + expirar) haciendo que éstas suenen irreconocibles y añadiendo «oso» al final para que parezca una palabra real (como piadoso o amistoso).
En castellano de España se pronuncia al revés sílaba por sílaba: sodolipiaexcotilisgifralicapersuMary_Poppins.
Extraído de -donde hay más información-: http://es.wikipedia.org/wiki/Supercalifragilisticoexpialidoso.


La película fue estrenada en 1964 por Walt Disney, basada en la serie de libros del mismo nombre y que firmaba P. L. Travers. Se trata de un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas. 
Argumento: Londres, 1910, una aparentemente perfecta familia inglesa de buena posición decide contratar a una niñera para que cuide de sus dos hijos. La elegida es Mary Poppins (Julie Andrews), una mujer que tiene poderes mágicos y que gracias a ellos les enseñará diferentes valores junto a su amigo Bert (Dick Van Dyke).
Carretero (2007), aprovechando el 250 aniversario del nacimiento de Mozart, planteó a sus alumnos un trabajo de investigación en torno a la figura del compositor. La película de Amadeus sirvió como pretexto para explicar el contexto de la época, los bailes (el sentido del equilibrio) y los parámetros del sonido, así como aspectos anatómicos y fisiológicos del oído pertenecientes a los contenidos de la asignatura de Biología y Geología de 3º de la ESO (Educación Secundaria Obligatoria).
Extraido de (hay sugerencias pedagogicas, sobre supercali...): http://ruc.udc.es/dspace/bitstream/2183/12120/1/RGP_20_2012_art_2.pdf,

Letra:
Estribillo: Eres Supercalifragilisticoespialidoso,
aunque suene extravagante, ¡raro y espantoso!
Si lo dice con soltura sonará harmonioso, - supercalifragilisticoespialidoso!
Dan dilidili dan diliday, dan dilidili dan diliday. (bis)
De niño yo me acostumbré a tartamudear,
mi padre mi nariz torció para enseñarme a hablar.
Más que un día yo escuché, cuando era ya mayor,
la frase con más letras, la palabra más atroz.
El mundo ha recorrido él y donde fue una vez
su extraña frase les soltó y supo convencer.
Un duque y un majarajá a quienes suelo ver,
ayer mi frase al escuchar, me honraron con un té.
(-¿por qué no lo pruevas a decirla al revés?:
Sodolipiaescotilisgifralicapersu
Es un poquito mas difícil no crees?- -¿solo un poquito?)
Si se ha tragado el gato y tu lengua es igual,
siempre hay una frase que sin lengua sonará.
Mas dila con cuidado, o pudiera hacerte mal...
(-¿Sabe una cosa?- -¿Qué?-
Una vez se lo dije esa frase a una chica y hoy esa chica es mi mujer...-
¡¡POM!! - -¡Ouh! Pero es una mujercita encantadora jejeje...-).


mdp1966. TEMA de UN HOMBRE Y UNA MUJER. Francis Lai. Francia. fdt. G. instrum. Amores.


Primeros sonidos: sol la la# si si si si si, si si si si si, la si do'si si si si si, si si si si si, la si do fa# fa# fa# fa# fa#, fa# fa# fa# fa# fa#, mi fa”# sol mi, sol la sib la la sol sol la fa# (bis). Sol la la# re' do' si do' do' , sib la sib sol do re mib la sol... Partitura para piano: fvg-musique.fr/cms/ sites/default/files/LAI%20Un%20 homme%20et%20une%20femme. Partitura con acordes y letra: todocoleccion.net/antigua-partitura-1966-un-hombre-una-mujer-palma-oro-festival-cannes-f-pourcel-m-mathieu~x33263396.

Video con escenas del film: https://www.youtube.com/watch?v=TzYjrM12Dfc. Melodía al piano: https://www.youtube.com/watch?v=BLh641UfrtU.

Un hombre y una mujer (en francés: Un homme et une femme) es una película francesa estrenada en 1966. La película fue escrita por Claude Lelouch y Pierre Uytterhoeven, y dirigida por Lelouch. Es notable su fotografía, calificada por la crítica como "exuberante" (Lelouch ya tenía experiencia realizando fotografía para publicidad), que ofrece frecuentes secuencias entre tomas a todo color, en blanco y negro, y otras con tonos de sepia, dependiendo del tema tratado en cada escena.
También ganó fama por su memorable tema musical creado por Francis Lai, Compositor y acordeonista francés nacido en Niza. Con una enorme cantidad de bandas sonoras (ver http://www.epdlp.com/compbso.php?id=588). Sin embargo, fue su partitura para el film de Claude Lelouch, Un hombre y una mujer (Un homme et une femme, 1966)  la que le granjearía fama internacional. En 1970, Lai ganó el Oscar a la Mejor Música Original por su partitura para el drama romántico de Arthur Hiller, Love Story,  y el tema incluido en la banda sonora, "Where Do I Begin?" se convirtió en un éxito en versiones interpretadas por Andy Williams, Henry Mancini y el propio Lai.



Captura en Beveryscreen.blogspot.com

mdp1966*. TEMA de EL BUENO, EL MALO, EL FEO. Sergio Leone. Italia. Adt. M/G. instrum. Personas.


Primeros sonidos: la re’ la re’ la fa sol re… 2ª parte; la re’ re’ mi’ re’ do’ re’ mi’ fa’ la re’... Partitura: 2.bp.blogspot.com/-d02sLIoY7KM/ TdQjqYjBNGI/AAAAAAAABPU/ TUtU9hHdc8U/s1600/El+Bueno% 252C+el+Feo+ y+el+Malo+ Flauta-1.png.

Video montaje con la BSO del film: youtube.com/watch?v=MrWEFuN8WKE&feature=kp&hd=1. De Ennio Morricone en Chile: youtube.com/watch?v=jJWGDAd_Gos#t=26.  De la Orquesta Ukelele –con  voces y silbidos incluídos- de la GBretaña: youtube.com/watch?v=1OSP4xHNB4Y. Esta última como la bso, nos dan ideas para utilizar diversos instrumentos sonoros.

Ennio Morricone hace magia al poner música a "El bueno, el feo y el malo", el cual, pasó a la historia por tener una de las mejores y más populares bandas sonoras de película. Su música nos recuerda a aquellas películas del Oeste de "toda la vida".  Ennio Morricone, es un compositor de BSOs y música de películas que nos sorprendió con Bandas Sonoras inolvidables como  Érase una vez en América, La Misión, Los Intocables,  Días de Cielo, Bugsy, Malena, Por un puñado de dolares, Cínema Paradiso, Malditos Bastardos... un compositor con casi 500 bandas sonoras de películas, todo un genio.
El vídeo que os presento lo recomiendo para los que os gustan y mucho, las bandas sonoras de películas, sin importar la popularidad de la misma. Escuchar y descubrir una música maravillosa, para disfrutar y parar el tiempo por momentos. No es la parte más conocida de la película. La parte más popular y conocida la podéis escuchar en el minuto cinco y séis segundos.
No hay (creo) muchas personas que sepan con claridad lo que siento al escuchar muchas bandas sonoras. Esta tiene todo lo que puedo desear en una canción, simplemente, arte, vida, emoción, ¡es magnífica!. Para los Trompetistas disfrutad del tema. Retrocedemos al viejo oeste.
De tocapartituras.com/2011/05/el-bueno-el-feo-y-el-malo-de-ennio.html#sthash.9rBIn213.dpuf.

Il buono, il brutto, il cattivo (en la América Hispana El bueno, el malo y el feo; en España, El bueno, el feo y el malo) es una película del subgénero de spaghetti western estrenada en 1966. Fue dirigida por Sergio Leone, y contó con la actuación de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach... Es considerada como una de las mejores películas de la historia.
La trama gira en torno a tres pistoleros que luchan por encontrar un tesoro durante la Guerra de Secesión (Guerra Civil estadounidense).
La banda sonora fue escrita por Ennio Morricone, quien había trabajado con anterioridad en dos películas de Leone, Por un puñado de dólares (1964) Y Por unos dólares más (1965). Morricone utilizó disparos, silbidos y yodel en varias de las canciones. El tema principal, que se asemeja a los aullidos de un coyote (el cual se mezcla con un aullido real en la primera toma de la cinta), es una melodía de dos notas usada como motivo musical para caracterizar a los tres personajes principales. La melodía es interpretada con diferentes instrumentos para diferenciar a los protagonistas: una flauta para Blondie, una ocarina para Sentencia y voces humanas para Tuco.
La banda sonora complementa la ambientación de la película en la Guerra Civil Estadounidense con la balada "The Story of a Soldier" (www.youtube.com/watch?v=upjlKlV9uIA),  cantada por un grupo de prisioneros mientras Tuco es torturado. El clímax de la película, un enfrentamiento entre los tres personajes, comienza con la melodía titulada "L'estasi dell'oro" (www.youtube.com/watch?v=-PvyBKSmQ_g), y es seguida por "Il triello" (www.youtube.com/watch?v=cWo__6Xn6Qs). 
En un principio, la cinta fue criticada por su violencia, a lo que el director respondió: «Las muertes en mis películas son exageradas porque quiero hacer una sátira de los demás westerns. [...] El Oeste fue hecho por hombres violentos y sin complicaciones; son esa fuerza y simplicidad las que quise reflejar en mis películas». Con el pasar de los años, los esfuerzos de Leone por revivir el género fueron reconocidos: Il buono, il brutto, il cattivo ha sido descrita como la mejor representante del western europeo, y fue considerada por Quentin Tarantino como «la película mejor dirigida de todos los tiempos». (Extractado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Il_buono,_il_brutto,_il_cattivo).

Los Ukes (nombre por el que se conoce familiarmente a The Ukelele Orchestra of Great Britain) son bastante famosos por hacer todo tipo de versiones de grandes temas, desde Nirvana a David Bowie pasando por Sinatra, Metallica, y, prácticamente, lo que les echen. Nunca pierden el sentido del humor y es una gozada verles en directo. Su versión incluye silbidos y voces que nos dan ideas para una interpretación con nuestros chicos.



De ardemagazine.com

mdp1970. ANONIMO VENECIANO. Cipriani. Italia. Adt. G. Instrum. Amores.


Sonidos transportados: do’ fa fa do’ do’, si la sol si mi mi si si, mi sol la sib re re sib sib, la sol fa sol; mi fa sol lab reb reb lab lab, sol fa mib sol do do sol sol, do mib fa solb si si solb solb, fa reb mib fa(bis). Partitura completa (en la y cambios): superpartituras.com.br/ Partituras/Download/tema-de-anonimo-veneziano.

BSO con imágenes del film: https://www.youtube.com/watch?v=wrEwCCLxbzo#t=20. Solo audio: https://www.youtube.com/watch?v=AY1x2eNJgFg. Con fotos de Venecia: https://www.youtube.com/watch?v=izPiqPWyJh0#t=67.

Debú en la dirección del actor Enrico Maria Salerno. Rodada en Venecia en otoño de 1969, obtuvo 2 David de Donatello (actriz y director novel) y 2 Nastro d'Argento (fotografía en color y música). Se estrenó el 30-IX-1970.
La acción tiene lugar en Venecia, a lo largo de un día de finales de septiembre de 1969, en el que se evocan escenas de 11/12 años antes. Narra la historia del encuentro de Enrico (Tony Musante), músico de talento que toca el oboe en la Orquesta del Teatro La Fenice, y Valeria (Florinda Bolkan), mujer independiente y de gran temperamento. Tras conocerse, se enamoraron apasionadamente, contrajeron matrimonio, tuvieron un hijo y se separaron 3 años después. A las puertas de la muerte, Enrico desea la compañía por un día de la mujer que ha sido el gran amor de su vida.
La película explica las razones de la separación de la pareja: vivieron un amor arrebatador, que se enfrió como consecuencia del choque de los carácteres fuertes de ambos y de la lucha por imponerse el uno al otro. Cometieron un error de juventud: no supieron relacionarse en pie de igualdad, sustituyendo el afán de dominio por el de colaboración entre iguales. A Enrico, que siempre soñó con llegar a ser director de orquesta, le quedan unos 6 meses de vida, desea revivir los momentos de felicidad que conoció junto a Valeria y, por ello, la invita a recorrer los lugares que jalonaron su vida de pareja. Llevan años sin verse y ella ha formado una nueva familia. A lo largo de la jornada, la relación pasa por la desconfianza, la evocación grata del pasado, los remordimientos y el redescubrimiento del amor. Enrico encuentra las fuerzas que necesita para afrontar los compromisos profesionales que tiene pendientes. Revivir el pasado es con frecuencia más útil de lo que se cree. Emociona el paralelismo que se establece entre la muerte larga, lenta e irremediable de Venecia y la de Enrico, como hicieron, antes y después, otras películas ("Muerte en Venecia", 1971).
La música, de aire romántico, ofrece un tema central pegadizo y contrasta le melancolía del presente con la alegría del pasado. Añade un fragmento de la 5ª de Beethoven y otro del concierto "Anónimo veneciano". La fotografía muestra bonitas perspectivas de una Venecia espléndida y frágil. El recorrido por la ciudad y los recuerdos que guarda es emocionante. La luz brilla con intensidad en las escenas del pasado y se torna ténue en las del presente. El guión elabora una historia próxima, humana y realista, exenta de hipérboles y maniqueismos. La interpretación de Bolkian es magnífica. La dirección construye una obra sólida y sugerente, pese a errores incidentales (incoherencia de horas de los relojes públicos, de vestuario entre protagonistas y extras, alternancia del suelo húmedo y seco en la estación ferroviaria de Santa Lucía, etc.).
Película de excelente música, buena fotografía e interpretaciones convincentes, que cuenta una historia profundamente humana y, por ello, sumamente interesante.
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/277195.html.



Portada en lavidaensonidos.blogspot.com.  

mdp1971. SI YO FUERA RICO. De EL VIOLINISTA EN EL TEJADO. Ddt. M/G. folks. Sentim.


Primeros sonidos: sol fa sol fa mi do, mi fa sol fa sol fa mi fa sol la sib la sib la sol, lab sol solb fa mib re do re mib… mi fa sol lab lab lab lab lab sib do'sib lab sol sol sol sol.... Partitura (la melodía es la partitura del 1er cello): http://www.j-music.es/portada/musica-gratis/3/79/pieza-popular-basada-en-if-i-were-a-rich-man-cuatro-cellos-cello-orq/.

Video del film con subt en esp: http://www.youtube.com/watch?v=ErwNs_WGFAg. Cantada en español por Peret: https://www.youtube.com/watch?v=KZpSqMreYhE.  Otra versión en español de “Nuestro pequeño mundo”: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=G6x7_GcllNo.

Violinista en el tejado, es un diálogo interno (algunos lo considerarían un monólogo) que mantiene el personaje principal de la producción. Una de esas conversaciones silenciosas en la que es claro quién es el interlocutor: el mismísimo Dios. Aunque también podría serlo el propio espectador.
Película considerada por muchos como “un logro impresionante desde cualquier punto de vista”. El filme es una adaptación al cine del éxito teatral que cuenta las vicisitudes de la vida adulta de Tevye (interpretado por Topol), un lechero judío que, a base de un cuestionamiento constante, va resolviendo los dilemas éticos que la vida le presenta en la Rusia zarista de principios del siglo veinte: repite el constante deambular histórico de los judíos. Es una historia universal de esperanza, amor y aceptación de la vida y sus circunstancias: una obra maestra del género musical.
Fue nominada en ocho categorías del premio Oscar en 1971, incluyendo mejor película y mejor Director (Norman Jewison fue el ganador del Oscar en 1967 por "In the Heat of the Night" y recibió el premio Irving G. Thalberg en 1999). Una producción que hizo inmortales canciones como “If I were a rich man" (Si yo fuera rico), “Traditions” (Tradiciones), "Matchmaker" (Casamentera) y "Sunrise, Sunset" (Amanecer, atardecer).

Sinopsis: Teyve, es lechero en Anatevka, un pueblo de Ucrania. Vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que les dé clases a sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, el rico carnicero, viudo, de la aldea, solicita a Teyve la mano de Tzeitel, su hija mayor, petición a la que accede, sin saber que ella ama a Motel, el sastre.

La obra de teatro "Fiddler on the roof" está basada en varias historias escritas por Sholem Aleijem (seudónimo de Sholom Rabinowitz). En marzo de 1961, Larry Bock, Sheldon Harnick y Joseph Stein decidieron adaptarlas y hacer de ellas una obra: seleccionaron tres cuentos como punto de partida y para julio de 1961 ya tenían un borrador del musical. El título del espectáculo está inspirado en una pintura de Mark Chagall, que representa a un violinista de ojos ovalados que pareciera estar suspendido en el aire, entre los techos de un pueblo de campesinos.
Al fin, en septiembre de 1964, se comenzó a presentar en Broadway. Siete años más tarde, cuando Jewison realizó la versión fílmica de la obra, millones de personas alrededor del mundo ya estaban familiarizadas con la vida de Tevye y su familia. Esa vida que, cuando abandona las tradiciones, producto de la evolución, se vuelve tan inestable como un violinista interpretando melodías sobre un tejado.
http://mydda.blogspot.com/2006/03/fiddler-on-roof.html.
Norman Jewison dirigió la versión cinematográfica de la comedia musical Violinista en el tejado en 1971. Si yo fuera rico es la canción más popular de la obra. John Williams adaptó la partitura musical al cine, lo que le valió un premio Oscar por dicha categoría en ese año.


Dibujo de lolochofun.blogspot
¿PARA SER FELIZ HAY QUE SER RICO? Sería interesante, comparar los valores de Facundo Cabral con los planteos de la canción.
     Yo conocí a Facundo, en el Teatro Macció, de nuestra ciudad, donde había actuado en diversas ocasiones. Me impactaron sus enormes convicciones (aunque no escondía sus debilidades), y la forma cómo las expresaba.
     Tuvo una vida penosa. Un día antes de su nacimiento, el padre del futuro cantautor se fue del hogar. Él, nació prácticamente en la calle de la ciudad de La Plata. Su madre Sara tuvo que salir de la Patagonia, al sur de Argentina, para buscar un mejor destino para ella y sus hijos. Pero en el camino, por las bajísimas temperaturas y el hambre, Cabral tuvo que ver cómo se iban muriendo algunos de sus hermanos. (En Youtube hay varias entrevistas. charlas y canciones suyas).
     Si usted le preguntaba cuándo había nacido, Cabral no le decía que fue en 1937, cuando en verdad ocurrió. Él decía que nació el día que, viviendo en las calles, un hombre con una guitarra le enseñó el sermón de la montaña.
     Ya casi ciego, él mismo resumió su vida en unas frases: "Mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, viudo trágicamente a los 40, conocí a mi padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumplo 70 años y repaso mi vida desde la habitación de hotel que elegí como última morada". Se autodefinía como "violentamente pacifista" y "vagabundo firstclass (1ª clase)".

         Dios tomó forma de mendigo y bajó al pueblo. Buscó la casa del zapatero y le dijo: “Hermano, yo soy muy pobre, no tengo una sola moneda encima y no tengo más que estas sandalias, que están rotas. ¿No me las podrías arreglar?”.
-          Ya estoy cansado de que todos me vengan a pedir, y nadie a dar.
-          “Yo podría darte todo lo que necesitas”.
-          (Desconfiado al verlo tan pobretón): ¿Tú podrías darme el millón de dólares que necesito para ser feliz?
-          El Señor le dijo: “Yo puedo darte diez veces eso, pero a cambio de algo”.
-          A cambio ¿de qué?
-          “A cambio de tus piernas”
-          ¿Para qué quiero yo diez millones de dólares si no voy a poder caminar?
-          “Yo podría darte cien millones de dólares, a cambio de tus brazos”
-          ¿Para qué quiero yo cien millones de dólares si ni siquiera voy a poder comer por mí mismo?.
-          “Puedo darte mil millones de dólares a cambio de tus ojos”
-          ¿Para qué quiero yo mil millones de dólares, si no voy a poder ver a mi mujer, a mis hijos, a mis amigos?
-          Entonces, el Señor le dijo: “Ay hermano, hermano, ¡qué fortuna tienes y no te das cuenta!”

¿Con qué dinero compro el cariño de una madre ¿Qué precio le pongo a Jesús de Nazaret, a mi hijo, a comer con la abuela?
El dinero, la ambición por el dinero, nos distrae con demasiadas cosas, y nos hace desconfiados, temerosos de que nos limpien lo que tenemos.
         El conquistador, por cuidar su conquista, se transforma en esclavo de lo que conquistó. Es decir que, jodiendo, se jodió.
         Mi madre era tan responsable y tan agradecida que, muy enferma, quería levantarse para preparar su cajón. Y nos hizo prometer, y lo cumplimos, que cuando muriera, escribiríamos arriba del cajón: Gracias. Le daba las gracias al cuerpo que la llevó por el mundo. Ella que teniendo a veces que comer de la basura de la calle, se arrodillaba para dar las gracias.
Mi hermano se lamentaba que éramos muy pobres y no teníamos ni una casa, y teníamos que andar por el mundo. Mi madre le decía: Ellos son pobres porque sólo tienen una casa. Nosotros somos ricos porque Dios nos dió un mundo por caminar. Siga andando.
         San Francisco decía: “deseo poco y lo poco que deseo lo deseo poco”. Nadie me obliga a ir de compras o de vacaciones. No necesito yate porque lo tienen mis amigos. No tengo que estar atento a la bolsa de Hong Kong, ni a la moda de París.Este es el secreto: tener menos, para tenerme más.
(Facundo Cabral – VALS, 12).


Sugerencias de actividades sobre valores en: http://books.google.com.uy/books?id=LbCOAgAAQBAJ&pg=PA101&lpg=PA101&dq=si+yo+fuera+rico.

Letra de "Si Yo Fuera Rico", cantada por Nuestro Pequeño Mundo:

Estribillo: Si yo fuera rico - dubi dubi dubi dubi dubi dubi dubi du
viviría siempre muy feliz - sin tener que trabajar ay!
Si yo fuera rico - dubi dubi dubi dubi dubi dubi dubi du
Nunca dejaría de cantar - lairo...
1.Haría que me construyeran una puerta nueva para el corral
y las gallinas no se me escaparán
Arreglaría la chimenea Y taparía las goteras del desván 

y hasta levantaría otro pajar.
Si fuera rico no tendría que levantarme al amanecer 

oyendo los gruñidos de mi mujer
por las mañanas en la granja esperaría la hora de comer 

sentado ante una mesa con mantel
2.Me compraría un caballo fuerte y con un buen carro 

para no tener que andar
y así me envidiarían en la ciudad
a mi familia regalaría todas las cosas que pudieran desear 

y todo sin apenas trabajar
La la la la la ....
El original añade algunas letras más. Si alguien se anima a convertirlas en versiones cantables…
Vería a mi esposa,- mi Golde, como la mujer de un rico,
con una buena papada,- supervisando comidas maravillosas.
Me la imagino aristocrática,- y pavoneándose como un pavo real.
¡Oh, qué contenta está gritando - a los sirvientes día y noche!
Los hombres más importantes vendrán a adularme.
Me pedirán consejo como a Salomón el Sabio.
"Si no le importa, Reb Tevye". - "Perdone, Reb Tevye".
Con problemas que pondrían bizco a un rabino. Ya da di da.
Y no importará si mis respuestas fuesen ciertas o falsas.
Cuando eres rico se creen que lo sabes todo.
Si fuera rico - tendría el tiempo que me falta para rezar en la sinagoga.
Y sentarme a lo mejor, junto a la pared del este.
Y hablaría de los Libros Sagrados - con los eruditos siete horas al día.
Y eso sería lo mejor del mundo....
Señor, Tú que creaste al león y al cordero.
Me sentenciaste a ser lo que soy.
¿Arruinaría algún plan eterno si fuera rico?



Extraído de filmin.es

mdp1987. TEMA de EL ÚLTIMO EMPERADOR. Ryuichi Sakamoto. Japón. aft. G. FolAs. Instrum.


Primeros sonidos: mi si la si sol mi, sol la re' si la sol mi... Partitura: https://docs.google.com/file/d/ 0Bw9F82jyzldtaDdZWVJ3RHljWkk/edit.

Video con fotos de China (proporciona muchas ideas para la percusión): https://www.youtube.com/watch?v=gQFnPV2saiQ. Video con imágenes del film: https://www.youtube.com/watch?v=1r2a0WsBjSc.

Ver en análisis de cine contemporáneo: http://es.slideshare.net/MiguelngelAndrsReyes/el-ltimo-emperador-bernardo-bertolluci. En el cine como recurso en bachillerato para la enseñanza de la historia contemporánea, pg 5 de: csi-csif.es/andalucia/modules/mod_ense/ revista/pdf/.
Sobre el compositor, ver: nyntos.blogspot.com/2007/06/ryuichi-sakamoto.

Fastuoso espectáculo que narra la vida desde la infancia hasta la muerte de Pu-Yi, el último emperador chino, recluido primero en su palacio y convertido después en preso reeducado de la Revolución.
El Ultimo Emperador es junto con El Retorno del Rey, una de las pocas películas que gano todos los premios Oscar a los que estuvo nominada. Aparte de ganar como Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado, se hizo con los galardones de Mejor Dirección de Arte, Mejor Vestuario, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Música y Mejor Sonido. Es una película que cansa por su excesivo metraje. Pero tiene momentos deslumbrantes, siempre cuando van acompañados de música.
En 1987, la improbable pareja musical formada por el japonés Ryuichi Sakamoto y el británico David Byrne, junto al chino Cong Su, pusieron música a la monumental y larguísima epopeya en la que Bernardo Bertolucci narraba la historia de Pu Yi, El último emperador de China.
Uno de los mayores logros de la cinta, y de su BSO es su tema principal, imposible de eludir ya para el imaginario colectivo cada vez que se evoca la historia reciente del “gigante dormido”.
Partitura coescrita con David Byrne y Cong Su, con espléndidos resultados, tanto ambientales como dramáticos. En rasgos generales, Sakamoto escribió bellas melodías de cariz oriental, que sirvieron para la recreación geográfica de la historia. Byrne también incorporó elementos orientales en su música, y su creación dotó a la película de sus elementos más dramáticos, con solemnidad, y también para momentos bucólicos. La aportación de Cong Su fue menor: su música se aplicó diegéticamente y se basó en temas étnicos con finalidad realista.
La música es una afirmación de la identidad nacional de un Japón que se caracteriza por mucho más que los platos de pescado crudo, los samuráis y los luchadores de sumo. En aquella década, el país del sol naciente competía directamente con los Estados Unidos de América en su crecimiento económico, sostenido sobre todo en un desarrollo técnico puntero que, si bien no termina de hacer despegar la economía nipona al día de hoy, convirtió entonces a Japón en la meca de la tecnología. Además, aquel país del que tanto se hablaba en términos de "tradicionalismo a ultranza" y de "trauma de posguerra" abrazó una cultura multiétnica, rica en sus influencias internacionales y completamente abierta a la cultura que le llegaba de todas partes. El propio Sakamoto y su música son una prueba de que lo japonés podía llegar a cualquier parte, a las listas de ventas del pop y del tecno, e incluso a triunfar en las alfombras rojas de Hollywood en forma de bandas sonoras. 

Sobre Sakamoto ver: es.wikipedia.org/wiki/Ry?ichi_Sakamoto#.



Portada en spanport.ucsb.edu.

mdp1992. TEMA DE TITA, en COMO AGUA PARA CHOCOLATE. Leo Brower. México. Aft. G. FolLA. Sentim.


Primeros sonidos: mi re mi do mi si la, mi re do re si do, mi re mi do mi si la, la sol mi fa re sol, fa mi re sol fa mi re mi... Partitura con acordes del otro tema principal del film: superpartituras.com.br/massias/ tema-de-como-agua-para-chocolate

Tema de Tita en audio: https://www.youtube.com/watch?v=ttav5UFu0HQ. Tema de Tita y Pedro con imágenes del film y cantado: https://www.youtube.com/watch?v=a2SkJlZQUtc.

"Como Agua Para Chocolate" es una novela de Laura Esquivel que publicó en 1989 con un gran éxito de público y de crítica... Fue calificada como ejemplo del realismo mágico, se tradujo a 21 idiomas y en Estados Unidos ha figurado de manera permanente en la lista de los 10 más vendidos. Una de sus notas más originales fue la combinación del relato de ficción con las recetas de cocina. El libro se divide en 12 capítulos, y cada capítulo está encabezado por una propuesta gastronómica muy peculiar. Y su título se refiere al agua que se hierve para preparar chocolate caliente, y es una metáfora de la furia rebelde de la protagonista, Tita de la Garza.
Luego se convirtió en una de las mejores películas de la historia del cine mexicano, resultado de una serie de factores que bien coordinados... Por un lado una fiel adaptación a la novela de Laura Esquivel, por otro una excelente producción que contó con un elevado presupuesto, el más costoso del cine mexicano hasta ese momento y finalmente porque contó con una inteligentísima comercialización, consiguiendo llegar más allá del mercado latinoamericano, y siendo la primera cinta que abrió las puertas de Hollywood -las productoras se las habían cerrado cuando se la llevaron para realizarla- y del cine mundial a la cinematografía mexicana.
El gran artifice del éxito de la película es sin duda Alfonso Arau, su director. Arau supo aprovechar de primera mano la magnífica novela de Laura Esquivel que por aquel entonces era su esposa y aplicar la experiencia acumulada por el trabajo que venía realizando en el cine norteamericano. Los diez premios "Ariel" de la academia de cine mexicano y el grandísimo éxito internacional demuestran que Arau sabía perfectamente lo que hacía.
La historia enmarcada como uno de los mejores ejemplos del denominado "realismo mágico", presenta una historia de amor imposible y gastronomía ubicada en el México fronterizo de principios del siglo veinte en plena época de la revolución mexicana. Tita la menor de tres hermanas, debe seguir la tradición familiar de quedarse soltera cuidando a su madre Mama Elena, hasta la muerte de esta, lo que obstaculiza la relación de Tita con Pedro, su amor desde la niñez. Entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá durante muchos años por un amor que perdurará más allá del tiempo.
Junto a una excelentes interpretaciones, la comida juega un papel principal, con unos momentos maravillosos y mágicos en los que la protagonista a través de los platos que prepara, hace sentir a todos lo que ella siente, amor, deseo, tristeza... Y nada mejor para expresar esto que una de las frases de la película: "Cuando Tita sintió sobre sus hombros la ardiente mirada de Pedro, comprendió perfectamente lo que debe sentir la masa de un buñuelo al entrar en contacto con el aceite hirviendo". (Ver la receta de codornices en pétalos de rosa en las imágenes del film: youtube.com/watch?v=hY4lDCaSiJ4&list=PL13A7F3925811D283). Una película totalmente recomendable para los que disfrutan de las bellas historias de amor y de la buena comida.

La banda sonora: Para muchos, una de las "guindas" de este film es su bellísima banda sonora, obra del cubano Leo Brouwer,uno de los más grandes compositores y guitarristas de música clásica del siglo XX.
Brouwer nos presenta por una parte unos temas con el sonido del folklore mexicano y por otro una música romántica y melancólica para expresar los sentimientos de la protagonista y que aparecen fundamentalmente en dos temas, el tema de Tita y el tema de amor de Tita y Pedro.
(de pasionbandasonora. blogspot.com.es/)
El tema perteneciente a Tita es uno agridulce, melancólico, y no es sorpresa que sea muy característico a su personaje. Las diferentes variaciones que aparecen a lo largo del disco no logran alterar mucha de esta emotividad, desafortunadamente, siempre reflejando el lado triste de la historia de Tita.
De lo más optimista y esperanzador de la música se encarga el tema de amor de Tita y Pedro, una bella melodía que se presenta con cierta tragedia en sus acordes, pero termina siempre con una nota alta, que no diverge demasiado de la naturaleza de la relación que acompaña en la historia.
De entre los otros temas que escribe Brower, ninguno llega a la altura de "Codorniz en Pétalos de Rosa". Aunque su rendición en piano es bonita y alegre, la edición para orquesta es un ejemplo destacado que sorprende por su resonancia y belleza.
(Más opiniones -algo disconformes- de Richard Kleiner, en: http://lamparadesonido.blogspot.com/2012/12/como-agua-para-chocolate-1992-leo-brower.html.)

Espléndida guía didáctica en spanport.ucsb.edu/projects/llcf/films/ comoaguaparachocolate/index.htm, con enlaces: sobre el director Alfonso Arau, la autora Laura Esquivel, los actores (Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné), La Revolución Mexicana, Bibliografía, actividades para antes y despues de ver la película, actividades interactivas y para instructores.



Portada en 10puntos.com.

mdp1993. TEMA de la LISTA DE SCHLINDER. John Williams. Gr Bretaña. Eva. G. Clásica. Instrum.


Partitura en SIb: miopianoforte-a raggio.blogspot.com/2012/01/ john-williams-schindlers-list. Video con la partitura al piano coordinados los sonidos con el instrumento: youtube.com/watch?v=350zKmbocUo.

Video (violín) con fotos del film: youtube.com/watch?v=5N0_3T4rm3A.

Una Banda Sonora espectacular con la que John Williams ganó el Óscar de la Academia a la mejor banda sonora. Además de otros 6 Óscar de la Academia, incluído mejor película y mejor director (Steven Spielberg).  Una BSO y una película que recomiendo sin duda. En este caso el Violín es el principal instrumento y su sencillez y belleza son espectaculares. A disfrutar tocando la partitura de esta maravillosa Banda Sonora con vuestros instrumentos. Y si es el Violín, todavía más. (De http://diegosax.blogspot.com

Sobre John Williams, compositor de la música de más de 100 films (entre ellos Indiana Jones, Harry Potter, la guerra de las galaxias, Superman), ver: http://es.wikipedia.org/wiki/John_Williams_%28compositor%29.

Crítica del film. Quien salva una vida, salva al mundo entero
Clavado en la memoria tenemos el angustiado rostro de Liam Neeson, con ojos llorosos y gesto desesperado, mientras a su alrededor se aglomera un grupo de hombres y mujeres dramáticamente enternecidos: “El coche. ¿Por qué me quedé el coche? Valía diez personas. Diez personas. Diez personas más… Esta pluma. Dos personas. Es de oro… Dos personas más… Él me hubiera dado dos personas por ella, al menos una. Una persona más. Una persona, Stern. Por esto… ¡Pude haber salvado a una persona más y no lo hice! ¡Y… y no lo hice…!”. Steven Spielberg nos ha estado preparando para ese final durante tres horas de película. Un final melodramático que expresa algo terrible: hasta dónde ha podido llegar la bajeza humana, capaz de vender la vida de un semejante por… una pluma. 

La lista de Schindler es probablemente la mejor película sobre el Holocausto jamás filmada y también la más triste. Cuando se estrenó en 1993 muchos pensaron que a partir de ese momento ya no habría más películas sobre el mismo tema. Con La lista de Schindler ya todo estaba contado. Y, pese a que nos equivocamos, ninguna hasta el momento ha podido superar la entidad dramática y cinematográfica de la obra maestra de Spielberg. (Siga leyendo, porque ésto es sólo el comienzo de una crítica excepcional, en: http://decine21.com/Peliculas/La-lista-de-Schindler-6420.


Publicado en taringa.net.

mdp1994. FORREST GUMP. Alan Silvestri. EEUU. adt. G. Instrumental. Sentim.


Primeros sonidos: mi fa sol sol mi sol mi sol mi, fa sol la la fa la, fa sol la la fa la re' si sol, mi fa sol sol do'sol... Partitura, y audio: musicaade.wix.com/forrest. Partitura y audio-partitura en notefligth (clic en las flechas rojas, encima del pentagrama; se puede hacer menos rápida, tal como se oye en el original): noteflight.com/scores/view/ c8a12c10f06470d41ae02c7 a69b71c2404a27e14.

LA BSO: https://www.youtube.com/watch?v=PEN1_ggo_GQ.
Interesantes guías didácticas se encuentran en el buscador, pero para secundaria. Serían inspiración para Primaria:

Forrest Gump es una película del año 1994, ganadora de 6 Oscar. La música es del compositor Alan Silvestri, de EEUU, especialista en música de cine.
Como recordábamos el otro día en clase cuando hablábamos sobre la película: "La vida es como una caja de bombones, no sabes qué te tocará". Esta hermosa frase, bien filosófica por cierto, es la que a menudo pronuncia la madre de Forrest cuando quiere darle ánimos ante las muchas adversidades que le toca pasar. Pienso que nos puede ir muy bien en muchos momentos de nuestra vida.
A recordar que hay que vigilar con las síncopas. He puesto un enlace al cuaderno virtual "Lenguaje musical: síncopas y contratiempos" de M Jesús Camino, para que se pueda entender qué son las síncopas y los contratiempos (http://mariajesuscamino.com/cuadernia/Sincopas.Contratiempos/).
Tanto para los que son pianistas -como para acompañarse con esa música en otro instrumento, el profesor Massino Penessi, ha hecho una adaptación con las notas y los sonidos a la vez, para flauta y piano que está muy bien). (Podéis verla -y también disminuir la velocidad al principio para poder aprenderla bien, haciendo clic en un triángulo abajo y trasladándolo hacia la izquierda. Eso es en: http://www.noteflight.com/scores/view/23782825efb1d5601c62ba4637d3ff086e47d58d).
Todo lo anterior extractado de: http://musicaselvatge.blogspot.com/2014/01/forrest-gump-per-flauta.html?spref=bl



foto del film

mdp1996. DANNY BOY. De Tocando el viento. BRASSED OFF. Trevor Jones. GBretaña. mdt.G. Instrum. Trabajo.


Partitura, de Londonderry Aire: celticscores.com/espanol/ partitura/307_Oh_Danny_Boy_ (Londonderry_Aire). Partitura de la obertura de Guillermo Tell: escueladeverano.net/blog/wp-content/ uploads/guillermo_tell.png. Otra partitura de Danny boy y video saxo: http://diegosax.blogspot.com/2011/07/danny-boy-tradicional-de-irlanda.html.

Videos: Danny’s boy (Aires de Londonderry), con imagenes del film: http://www.youtube.com/watch?v=6F5vBsY9VZ8. Id por la banda Grimethorpe en sus conciertos: http://www.youtube.com/watch?v=JtjOxER1Nmc. También con imágenes del film, Concierto de Aranjuez, parlamento en inglés: https://www.youtube.com/watch?v=zo8hIc7DpuE. Y Guillermo Tell. Obertura: http://www.youtube.com/watch?v=FjMWOzeuRiw

Sugerencias para el profesorado: http://www.edualter.org/material/cinemaitreball/viento.htm.
Información interesante en el artículo de San Francisco Chronicle:  http://www.sfgate.com/movies/article/Music-From-the-Depths-Brassed-Off-hits-high-2838607.php#ixzz2RPoaweIj.

El Museo de nuestra ciudad, en colaboración con Cinemateca Uruguaya, proyecta cada sábado algún film interesante. El último (escribo esta nota en mayo 2014) fue estupendo: “Brassed off” (estamos hasta la coronilla) que han traducido como Tocando el viento, coproducción inglesa y norteamericana. 

La versión norteamericana la promocionaron como una comedia romántica y divertida, que lo es. Pero no dijo nada sobre la música, omnipresente y genial, ni sobre el trasfondo social. Es que el film es mucho más que romance y diversión: la música de la banda, la interpretación, la fotografía son un lujo. Tiene momentos de luz y de sombra, humor y lágrimas, familia y pueblito, luchas y dolores.
Precisamente Cinemateca la programó con motivo del fallecimiento de Margaret Thatcher, la Dama de Hierro. (Se puede ver la versión del Mago de Ozz, ding dong la bruja está muerta, de gran éxito en estos momentos, y su aplicación a la Thatcher: http://www.youtube.com/watch?v=uMFjFoq6T9M) Algunos la consideran un gran personaje, pero aquellos a los que despojó de su medio de vida y sus razones de vivir, -de ellos trata el film- ¿cómo la van a considerar? Con todo, el film es divertido, encantador, tierno, conmovedor y estimulante al mismo tiempo. 
La película -aunque el nombre del pueblo que allí aparece, sea otro- refleja la realidad bien real que vivió la localidad y la banda de Grimethorpe, un pueblito en el centro de Inglaterra, a comienzos de los 90. Que recientemente fue declarado por la Unión Europa la localidad más pobre de todo el país. El film fue filmado, en gran parte, allí. Y la banda –personaje central- es la de ese pueblo: en una mezcla de actores y miembros de la banda.
La banda sonora del film sobre la banda y el pueblo minero fue creada por Trevor Jones, compositor de la banda sonora de films como El Último Mohicano, La vuelta al mundo en 80 días, Excallibur, el lago Ness, Stallone... Pero para esta película instrumentó algunos títulos anteriores, como Muerte o Gloria y el concierto de Aranjuez.

El contexto del film
Muestra las divisiones familiares y sociales que se provocaron y siguen. Casi nadie vio el deterioro que, con el cierre de la mina, iba a sufrir todo el entramado social. Todavía hoy, 30 años después, “aún hay antiguos amigos que no se miran a los ojos porque uno estuvo del lado de las barricadas y el otro del de los que decidieron ejercer su derecho a trabajar durante las protestas”.
El peligroso trabajo de la mina tenía una serie de valores: los mineros se cuidaban la espalda unos de otros, la salud, la seguridad. Uno de ellos dijo: “Nosotros nos preocupamos por la gente, por la comunidad. Apoyamos y construimos hospitales, instalaciones deportivas, clubes sociales, bandas. Y los financiamos… Eran los valores del socialismo y del cristianismo. No podíamos entender “piensa en ti y nada más”.
No todo era idílico: con una votación de 4 a 1, la mayoría de los mineros eligió la indemnización en vez de luchar para que las minas siguieran funcionando. Es que resistir un año sin recibir ningún salario, fue demasiado.Tampoco la mayoría supo ver que, con el cierre de las minas, sin prejubilaciones, ni ayudas sociales, ni ayudas para la creación de nuevas empresas, la gente y las comarcas mineras de Escocia, Inglaterra y Gales, sufrieron un enorme deterioro, con un aumento grande de suicidios, drogadicción y delincuencia. Toda Europa sufrió también la reconversión de las minas, pero en un proceso mucho más largo y con toda una serie de prejubilaciones, nuevas empresas, ayudas públicas que posibilitaron una reconversión.
Nada más terminar con los títulos, en el film aparece la chica mona, Gloria. Ha sido enviada a su ciudad natal para evaluar si la mina es rentable. Más tarde descubre que la decisión de cerrar la mina de carbón se había tomado ya dos años antes, y en definitiva, su informe positivo no sirvió de nada. Ella toca muy bien el fiscornio y la banda la acepta, tocando con ella como solista, el fragmento más conocido del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Y renace un amor adolescente con el chico, Andy.

Pulso Tatcher - sindicatos, en ABC.
¿Por qué el cierre de las minas?
La Dama de Hierro, en lo más alto de su popularidad, al ganar la Guerra de las Malvinas (lo que llamó el enemigo de afuera), decidió liquidar las minas y los mineros (los llamo enemigos de adentro: los consideraba más peligrosos que los otros). Desde marzo de 1984 a marzo de 1985 Gran Bretaña vivió un año de protestas, cargas policiales, huelgas y manifestaciones. La derrota final de los mineros supuso el cierre de casi todas las minas: en todo el Reino Unido, de las 174 minas que existían, donde trabajaban unas 200.000 personas, hoy sólo continúan activas seis.
Los conservadores explicaban que el carbón inglés salía más caro que el traído de afuera. No siempre. A veces era algo más caro, pero no en cuanto le sumabas los gastos de transporte para llevarlo a las islas. Además si lo prioritario era conseguir el carbón más barato posible, habría que comprar el carbón que extraían niños de 7, 8 y 9 años. Y eso es lo más caro que se podría comprar, porque el carbón llevaría sangre de niños.
Si la razón era económica, ¿cómo es que, en el mismo momento en que cerraban las minas, el Estado inglés subvencionaba la energía nuclear por una suma de 2,3 mil millones de libras al año...? En 1992, cuando se cerraban 31 minas, con unos 30.000 puestos de trabajo, el carbón era un 30% más barato que el gas y 350% más barato que la energía nuclear.
La Gran Bretaña tenía grandes reservas de carbón. Que fueron destruidas, aisladas para siempre, rellenados los pozos con hormigón, por una tozudez vengativa del gobierno cuyo único propósito era destruir la industria de la minería y los mineros que trabajaban en la industria.

Aires de Londonderry. Danny Boy
En el film, el director apasionado de la banda, Danny, descubre que está luchando una batalla perdida. También a él le importa mantener viva una industria que está matando su salud. Pero sin la mina, ni la población ni la banda pueden vivir. La mina se cierra, y la banda, en lo que piensan será su última actuación, con el uniforme completo, y el uso de sus cascos de minero y lámparas de cabeza, tocan "Aires de Londonderry”, una antigua tonada, considerada casi como un himno irlandés, versionada después como Danny Boy. Tocan a altas horas de la noche fuera del hospital, donde el director está grave con los pulmones negros por todo el polvo de carbón que respiró cuando minero. Al disfrutar de la filmación vale la pena de caer en la cuenta del momento que pasa la banda: el director grave, la banda y el pueblo al fracaso, faltan instrumentos y por qué (a la chica la echaron, un instrumento embargado, otro en la casa de empeños...)
Danny Boy es una de las canciones más representativas y tradicionales de Irlanda. Aunque no está claro el autor de la música (se le atribuye a diferentes autores irlandeses), se supone que está basada un una tonadilla llamada "Aire de Londonderry" o el "Aire del Condado de Derry" y que sonó por primera vez en 1855. El abogado, músico y escritor inglés Frederic Edward Weatherley de Somerset compuso la canción Danny Boy cuando su cuñada (que había emigrado a Estados Unidos) le trajo la "tonadilla" que había escuchado a buscadores de oro.
Danny Boy es considerado un Himno para los Irlandeses, sobre todo para los residentes en Estados Unidos, donde cómo cosa muy curiosa, suena su música en los funerales. http://diegosax.blogspot.com/2011/07/danny-boy-tradicional-de-irlanda.html
La banda no tiene dinero para viajar al concurso nacional de bandas en Londres, pero Gloria, para que puedan ir, les entrega la suma que le pagaron por su informe, porque es "dinero sucio". Danny se escapa del hospital y llega, en uniforme, justo a tiempo para ver a la banda ganar la competencia con una conmovedora interpretación de la obertura de Guillermo Tell, la ópera del triunfo de los suizos sobre el invasor austríaco. La participación en el concurso fue realidad pura, porque la banda ganó el primer lugar el 17 de octubre de 1992 en el Campeonato Nacional de Bandas de metal en el Royal Albert Hall.
En el film Danny se niega a aceptar el trofeo indicando que "... este gobierno sangriento ha destruido sistemáticamente toda una industria, nuestra industria y nuestras comunidades, nuestros hogares, nuestra vida. Todo en nombre del "progreso".
A pesar del hundimiento de las minas y sus poblaciones, unos pocos, supieron rehacer su futuro. La Banda de Grimethorpe sigue tocando hoy: tienen conciertos por todo el Reino Unido, mantienen una banda juvenil y una página en internet: http://www.grimethorpeband.com/.



De bloghogwarts.com.

mdp1997ss. HEDWIG, EL BUHO de Harry Potter.  John Williams. GBretaña. mdt. G. Instrum. Personajes.


Primeros sonidos para flauta, en la: mi la do' si la mi' re' si, la do' si sol# sib mi, mi la do' si la mi' sol' sol'b fa', re'b fa' mi' mi'b mi do' la. Partitura breve: http://3.bp.blogspot.com/-bLA5fsqjJAg/T272khiLYxI/AAA AAAAAFpM/R6_pDhzCAOo/ s1600/Harry+Potter+ Partitura+de+Piano-1. La partitura breve en la, con algunas notas diferentes e indicaciones de como tocar los sonidos más difíciles en hclasemusica.com/ Home/02-flauta-de-segundo-de-la-eso/hedwig-s-theme-harry-potter. La partitura más amplia y sonido, desplazándose la señal a la medida del sonido de las notas: https://www.youtube.com/watch?v=4yxKngCWIrQ.

Video, con escenas fílmicas: youtube.com/watch?v=jhTU7_mipB0#t=141.

Hay una guía didáctica bien interesante para trabajar sobre Harry Potter con los grandes. Está en catalán. Pero el que lo desee, puede copiar y pegar en el traductor de google. En: http://www.xtec.cat/~nalart/webquestHarryPotter/inici.htm. Centro de interés sobre Harry Potter y la piedra filosofal: http://www.slideshare.net/Marihaymo/ud-harry-potter.

Almudena Mosquera Fernández, en su estudio EXPERIENCIAS DIDÁCTICO MUSICALES, en la pg 215, entre otras muchas cosas interesantes, nos dice sobre el personaje del búho: En el primer libro sobre Harry, el búho aparece 65 veces. Lo cual revela la importancia de este acompañante a lo largo y ancho de cada una de las aventuras del mago Harry Potter. Destacamos el momento en el que le da nombre a su lechuza. Harry se quedaba en su habitación con su nueva lechuza por compañía. Decidió llamarle Hedwig un nombre que encontró en una Historia de la Magia. Los libros del colegio eran muy interesantes. Por la noche leía en la cama hasta tarde, mientras Hedwig entraba y salía a su antojo por la ventana abierta. Era una suerte que tía Petunia no entrara en la habitación, porque Hedwig llevaba ratones muertos. (Mucho más sobre la música en Harry Potter y otros filmes en: http://gredos.usal.es/jspui/bitstream/10366/83318/1/DDEMPC_MosqueraFern%C3%A1ndez_Almudena_Experiencias.pdf.)

Williams planteó la banda sonora de esta película desde la creación de Leitmotif o temas asociados a cada protagonista y a cada ambiente. Así, escribió melodías reconocibles para Lord Voldemort, para Hogwarts, para Diagon Alley o para el juego de Quidditch. Pero sólo se usaron para las dos primeras películas, las dirigidas por Chis Columbus.
La única melodía que se ha mantenido, con diferentes arreglos, es ésta, la del tema de Hedwig, el búho de Harry Potter, la inmortal creación de J. K. Rowling. Williams recrea un ambiente clásico de encantamiento con una celesta, que igual vale para dar la sensación de Navidad como de magia.
Una melodía repetida, con un sabio empleo de las alteraciones con pasos de sensibles y falsas sensibles, haciendo más cortos los pasos entre notas, ha sido convertida en todo un clásico, una línea melódica que irá unida a la obra de Rowling para siempre.
Una curiosidad; la grabación del tema de Hedwig para la primera banda sonora se realizó en Londres (no olvidemos que Harry Potter forma parte de la literatura inglesa) en los estudios de Abbey Road, tan populares por haber sido donde los Beatles grabaron gran parte de su discografía.  
(De: http://www.clasemusica.com/Home/02-segundo-de-la-eso/materiales-y-recursos-de-segundo-de-la-eso/flauta-de-segundo-de-la-eso/hedwig-s-theme-harry-potter).



Cartel en masquecine3.galeon.com.

mdp1998. ESTACION CENTRAL. Antonio Pinto. Brasil. Eva. M/G. Pop. Instrum.


Primeros sonidos: la do´la mi la do´ la fa, la do´ la fa la do´ la mi, do´si la mi, do´re sol’ fa’ mi’ do’ re’ mi’…

Video del Tema solo audio: https://www.youtube.com/watch?v=DlpoH_-x8QQ. Interpretado al piano: https://www.youtube.com/watch?v=0oMGzV9Iqho&hd=1.
 

Sobre el film. Dirección: Walter Salles - Guión: Joro Emanuel Carneiro y Marcos Berstein. Producción: RioFilme, Videofilmes y MACT. Duración: 106 minutos - País: Brasil, 1998. Reparto: Fernanda Montenegro (Dora), Vinicius de Oliveira (Josué), Marilia Pèra (Irene), Soia Lira (Ana)

Sinopsis: En los asfixiantes pasillos de la Estación Central de Brasil de Río de Janeiro, una antigua maestra se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan las personas analfabetas que llegan hasta ella. Endurecida por la soledad, por la adversidad y por el flujo diario de rostros desesperados que atraviesan la Estación, Dora ha ido desarrollando una estoica indiferencia con respecto a la importancia de su misión. Cuando una de las clientes de Dora muere atropellada a la salida de la Estación, acaba por hacerse cargo de su hijo huérfano, Josué, y se compromete a llevarlo hasta su padre, viajando con él hasta una remota zona del nordeste de Brasil. A medida que los autobuses van adentrando a la extraña pareja en un terreno cada vez más desconocido van superando su mutua aversión inicial y se acercan cada vez más el uno al otro para así, al mismo tiempo, acercarse al interior de sí mismos.

FICHA DIDÁCTICA
 

1. OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
* Reflexionar sobre la situación de vulnerabilidad en la que se encuentra la infancia.
* Conocer distintas manifestaciones cotidianas de los problemas del empobrecimiento y subdesarrollo.

2. CLAVES DE TRABAJO PARA EL PROFESORADO
Estación Central Brasil nos sitúa, de forma amable y sin excesivas crudezas, ante las limitaciones y dificultades de una parte importante de la población de un país como Brasil, así como la falta de respuestas adecuadas para la satisfacción de sus necesidades básicas. Lejos de las imágenes estereotipadas del Río de Janeiro festivo de los carnavales, la película nos confronta ante problemas como la ausencia de una política de atención a la infancia en riesgo. La misma situación de desamparo en la que queda Josué, protagonista de la película, al morir su madre, sin instituciones públicas que se hagan cargo de él de forma adecuada, es significativa de esta deficiencia. Al mismo tiempo, el episodio de su "venta", frustrada por el arrepentimiento de Dora en el último momento, ante una supuesta institución que iba a tramitar su adopción por una familia extranjera nos informa de un problema grave para muchos niños y niñas en los países del sur: la existencia de redes ilegales de adopción internacional, sin que se cumplan los requisitos necesarios para garantizar su desarrollo o, lo que es mucho peor, el tráfico de órganos humanos hacia países ricos.
Pero la película también nos da detalles de otras situaciones problemáticas como:
* La masificación del transporte público en una gran ciudad. Las escenas en las que la gente salta por las ventanas para encontrar un asiento en el tren resulta suficientemente reveladoras al respecto.
* El elevado analfabetismo existente, tanto en zonas urbanas como rurales. El mismo trabajo de Dora como escribiente pública de cartas es un indicador de esta realidad.
* La política de represión y eliminación física de los delincuentes. La escena del asesinato a sangre fría de un ladrón a manos de la policía en la Estación de trenes nos pone sobre la pista de una política de exterminio de los "desechables".
* La enorme pobreza existente en las zonas rurales del país. Como en muchos otros países del sur, existen dos realidades nacionales, las de determinadas zonas urbanas con un nivel de desarrollo, lujo y bienestar como en otros países ricos, y las de las zonas rurales, cada vez más empobrecidas y abandonadas. El viaje que emprenden Dora y Josué en busca del padre de éste hacia el nordeste de Brasil, sin resultar demasiado duro el contraste, sí que nos permite reflexionar sobre esta dualidad.
* La fuerte presencia de la religiosidad y en especial el crecimiento de los grupos evangélicos como expresión de una búsqueda de respuestas y apoyo ante el empobrecimiento, la miseria y la desatención de las políticas públicas. Este es un fenómeno de importancia creciente en toda América Latina que poco tiene que ver con la teología de la liberación que inspiró a católicos en el compromiso social con y desde los pobres.
La película, lejos de caer en un planteamiento pesimista ante esta realidad, supone una apuesta por su transformación a partir de la recuperación de la ternura, la amistad, el compromiso, la tolerancia, etc. El director de la película, fiel a su trayectoria de compromiso social, hace una apuesta por mostrar el carácter redentor del compromiso entre las personas. Con esta propuesta finaliza esta segunda selección de películas para abordar la relación entre desarrollo y subdesarrollo, para dar paso a una tercera entrega que estará centrada en las capacidades de supervivencia, resistencia y construcción de alternativas por parte de las propias poblaciones de los países del sur.

3. ELEMENTOS DE DEBATE
* ¿Qué nos indica la historia de Josué en relación a la situación de la infancia en Brasil?
* ¿Por qué no está tan claro que la adopción internacional sea la mejor opción para los niños huérfanos de un país del sur? ¿Siendo realizada de forma totalmente legal, puede considerarse como una estrategia de desarrollo?
* ¿Qué situaciones de la película nos informan de la situación de pobreza y falta de respuestas adecuadas para las necesidades de la población?
* ¿Qué características tienen las expresiones de religiosidad que aparecen en la película?
* ¿Compartes el mensaje optimista de la película de la capacidad de cambio desde el compromiso humano con nuestros semejantes?
Extraído de edualter.org/material/cinemad2/estacion.htm.
 

Otra Ficha didáctica en catalán muy amplia en: google.com/a/xtec.cat/viewer?a=v&pid=sites&srcid=eHRlYy5jYXR8Y3JwLXNhbnRhY29sb21hZ3xneDoxNjIxYzRiZmJjYzZjNGIw.


mdp2000. ZURE BARNEAN en YOYES. Ángel Illarramendi. Euskadi. Eva. G. folEu. Sentimientos.


Primeros sonidos transportados a re, para facilitar interpretarla: sol fa sol fa sol la, la sib do’ sib la sol fa sol mi, re mi fa mi fa mi sol fa, la sib la sol la fa sol mi fa re…

Video: https://www.youtube.com/watch?v=fCSZ8BMGafk. https://www.youtube.com/watch?v=ZU8x5hPC7iY.

Esta banda sonora de Angel Illarramendi, grabada bajo la dirección de Stepan Conicek y la Filarmónica de Praga contiene una exquisita pieza-joya del score- a cargo dela contralto Amaia Zubiria. Letra: J. Intxaurrag.) http://informaciona.com/yoyes-la-pelicula/videos. Otra de las obras maestras redondas y absolutas del autor, la película de Helena Taberna cuenta con una partitura que ofrece varios temas mágicos, de los que aquí tenemos una breve representación. “Irati” derrocha esperanza y ganas de vivir, en un desbordante y deslumbrante tema que contrasta con la tristeza de “Zure Barnean”, versión vocal de otro tema central de la banda sonora. Pero es “Llegada a París” el tema gigante de esta obra y, quizás, de toda la del compositor. Un tema único e irrepetible. http://www.bsospirit.com/comentarios/illarramendi19952005.php.
Con una historia que nos habla del desencanto, del dolor, del arraigo a la tierra y de los anhelos de libertad de la protagonista, el filme encuentra en la partitura de Ángel Illarramendi un complemento extraordinario, un hermoso aderezo sin el cuál la cinta no sería ni mucho menos la misma. Y es que, de entrada, resulta obvio que las virtudes de este "Delerue ibérico" se acentúan con una trama de tales características como la que nos ocupa, máxime teniendo a su Pais Vasco como protagonista espiritual de la cinta. Quizás esta familiaridad geográfica lleve al autor a escribir un trabajo bellísimo, empapado de un halo de tristeza y emotividad que sobrepasa de lleno las imágenes y se clava en el oyente, con la misma intensidad con la que nuestros corazones se ven sobrecogidos ante los actos de barbarie terrorista a los que nos hemos acostumbrado muchos desde nuestros años de juventud.
Entrando en materia, sobre la partitura, "Malkoak" introduce el tema central, el precisamente asociado a la figura de Yoyes, en forma de frase afligida que apela al desamparo desde un claro tono dramático; melodía conducida brillantemente por el chelo y por el arrope posterior del sonido robusto de las cuerdas, que envuelven estos acordes de gran sensibilidad en su significación de sentido lamento musical. Con el siguiente corte, ”Algo se Pierde”, reconduciendo aquella frase a las trompas, el motivo central presentará los rasgos tonales sobre los que el músico de Zarautz planifique un trabajo asentado en la amargura, a base de constantes -pero medidas- rendiciones a aquel “Malkoak”. Entre ellas, destaca sobremanera la del último corte ”Zure Barnean”, en el cuál la contraalto Amaia Zubiria pone su voz a este lloro melódico que esta vez tiene un mensaje directo a través de su letra en euskera.
http://www.scoremagacine.com/Resenas_det.php?Codigo=536.
Argumento del film: Yoyes (Ana Torrent) al regreso de su exilio voluntario en México intenta rehacer su vida fuera de ETA y dedicarse al cuidado de su pequeña hija Zuriñe, siempre acompañada del temor a las represalias contra su persona. Se recorre su vida desde que ingresó en la organización en su localidad natal, Ordizia, sus años de militancia y el cambio de sus ideas durante su estancia en Francia, se incide en su desacuerdo con el ataque a objetivos civiles hasta que decide abandonar ETA. Al regresar a su pueblo se verá entre dos frentes, el gobierno español que intenta aprovechar el efecto propagandístico de su reinserción y por otro lado sus antiguos compañeros de ETA que no quieren que cunda el ejemplo de su abandono de la lucha armada. Finalmente deciden matarla y le pegan un tiro delante de su hija durante las fiestas de su pueblo. http://es.wikipedia.org/wiki/Yoyes_%28pel%C3%ADcula%29.

Letra en vasco y traducida al español en (abajo): http://www.soloespolitica.com/foro/viewtopic.php?f=13&t=12873&start=20:
En tu interior se encuentran - las lágrimas de Euskal Herria,
por eso esas aguas tienen - el gusto de la lágrima,
permaneced durante siglos - queridas aguas del mar,
para que no se olvide jamás - lo aquí sufrido.
Resbalando desde el interior del corazón,- llegados a la mitad del mar,
allí andais columpiándoos - tumbados en las olas.
Se han convertido en suspiros salados - las esperanzas y las cargas,
¿en qué playa recogerán - las caricias del sol?




mdp2000*. PARA EL MUNDO, de EL TIGRE Y EL DRAGÓN. Tan Dun. China. Eva. G. FolAs. Sentim.


Primeros sonidos: re la sol fa sol, sol re fa do’ mi re do, fa sol la fa do´sol, sol re fa do mi, re la sol fa sol, sol re fa do’ mi do fa, re´do´la fa so´sol, mi la do sol mi… Acompañar con re la DO. Partitura For the world (en imágenes google)1a pag en: sheetmusicdirect.com/es-ES/se/ID_No/22394.

Sólo audio: youtube.com/watch?v=S5AjtMNnWf0&list=PL85D476F7AB4552D4. Más larga pero con imágenes del film: youtube.com/watch?v=4DBYWrzMqNA&hd=1.

Nueve nominaciones a los Oscar, ganó cuatro: música original, fotografía, dirección artística y película de habla no inglesa. También estuvo nominada por: mejor canción original, vestuario, director, guión adaptado y vestuario.
Película basada en un libro de Du Lu Wang. Cuento fantástico que mezcla la aventura, el romance, la iniciación, la magia, el lirismo y la acción de artes marciales.
Junto a la espectacularidad derivada de las surreales escenas de combate (https://www.youtube.com/watch?v=UOKtGpc_rgU), encontramos profundización en el retrato de personajes, bellos paisajes con rasgos oníricos, poética sublimada por el uso de los efectos especiales y de los espacios naturales que crean un mundo irreal y prodigioso (ejemplificado en la sensacional secuencia de lucha/baile encima de las copas de los árboles: http://www.youtube.com/watch?v=CCkZT7NnF9E), un texto meritorio y una hermosa partitura musical. Ang Lee trata sus materias de venganza, deseo, amor, idealismo, afirmación y superación personal con un enfoque fabulador y mágico de sugestión creciente.
Sé que a muchos/as no les gustara este film o lo que aún es peor, no han querido verla porque no les gusta las artes marciales ni los chinitos voladores. Lejos de todo eso y a pesar que las batallas están muy bien logradas, con un realismo visual hermoso, aunque su belleza no alcanza a la de “Hero” este film en el fondo narra una historia de amor inmortal. Tigre y Dragón es un canto poético sobre la inmortalidad del amor.
Ahora voy hacer una breve sinópsis de la película:
El protagonista es Li Mu Bai, gran guerrero poseedor de la espada, viaja a Yuen, para hacer la entrega de la legendaria espada a Yu Shu Lien, una bella maestra. Ellos se amaban, aunque nunca estuvieron juntos,... La espada es robada por Jen, hija del gobernador y obligada a contraer matrimonio. En busca de su libertad y de sus ganas de ser una guerrera, huye con la espada y engaña a Yu Shu Lien.
Li Mu Bai viaja a Pekín en busca de la espada y es envenenado por Jade Fox quien hace años mató a su maestro. Jen se siente culpable y busca desesperadamente el antídoto para salvarle la vida.
(Más en: cineymusic.blogspot.com/2009/02/ tigre-y-dragon-y-coco-lee.html).

SUGERENCIAS PEDAGÓGICAS: En cmpa.es/datos/2351/tigreydragon.pdf. -cuyo indice ofrecemos a continuación- se nos ofrece toda una serie de aspectos a descubrir:
Ficha de análisis previo al visionado
FICHA TÉCNICA: Título original Wo Hu Zang Long, Crouching Tiger, Hidden Dragon / País China, Hong Kong, Taiwán, Estados Unidos / Año 2000 / Dirección Ang Lee / Guión original James Schamus, Wang Hui Ling y Tsai Kuo Jung / Fotografía Peter Pau / Producción Bill Kong, Hsu Li Kong y Ang Lee / Montaje Tim Squyres / Música Tan Dun / Duración 121 minutos / Género Drama fantástico, acción / … Información adicional sobre los Oscar. 

Análisis de la realidad (marco socio-económico, histórico, geográfico, etc.)
TEMAS PRINCIPALES Mujeres guerreras Libertad. Situación social de la mujer. Mentorazgo de las mujeres
Preguntas inmediatas al visionado
Ficha de análisis posterior.
APROXIMACIÓN A LOS PERSONAJES.
CUESTIONES A EXPLOTAR: Héroe mitológico versus discípula rebelde. Violencia frente a armonía: Independencia femenina. Tramas simultáneas- Tradición y libertad. Símbolos a tener en cuenta. Simbología para analizar. Ideología feminista.
ELEMENTOS TÉCNICOS DESTACADOS: Acción sugerente. Paisajes, vestuario y música. Efectos especiales. Cultura china.



Publicado en absolut-india.

mdp2001. MITWA, del film LAGAAN. AR Rahman y Javed Akhtar. India. Eva. M/G. folAs. Sentim.


Una hermosura de banda sonora. Lo más sobresaliente son las canciones con coreografía: videos asombrosos para ver, oir y moverse al compás. Los subtítulos en español, podrían servir además para elegir con cada grupo de alumnos, uno de los temas y traducir a una letra cantable y asumir las coreografías, que son diferentes pero sencillas y muy graciosas, y que podrían simplificarse más. Después de las informaciones está la letra de Mitwa y Ghanan ghanan.
Sobre la música de la India hay muchísima información (datos, fotos, videos) en: http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/la_musica_en_la_India.htm.

CANCIONES Y DANZAS:


Ghanan ghanan. Aparecen las nubes oscuras que traen la lluvia (a los 25' del film). La transcripción en español al final de este mdp2011. Video con las imagenes del film youtube.com/watch?v=bl8X15DQW8Q. Algo más breve: youtube.com/watch?v=GmCn31pq8i0
.

Mitwa Adjaree. Invitación a aceptar el reto, deportivo y vital (en el film aparece a 1h07'). Video: https://www.youtube.com/watch?v=uC3DmRfEigg.
Sonidos del estribillo: re' re' mi', re' re' re' mi' re re re mi' mi' fa#' re', do' do' re' do' do' do' re... Se puede cantar el Estribillo:
Escúchame, escúchame, ¿por qué rebosas temor?
la tierra es bien nuestra y el cielo lo es tambièn (bis). Vamos ya (adjaree)

Ori choori. Video: https://www.youtube.com/watch?v=3PIKesjmQTs.

Radha kaise na jale, (en 1h 30’20” del film). ¿Por qué estás celosa? Tanto para la divinidad como para la protagonista femeninas. Preciosa coreografía. Video. con las imagenes del film: https://www.youtube.com/watch?v=IDbvE_GDmAo. Id más corto: https://www.youtube.com/watch?v=Fwe7PwZqpLI. Letra en indi e inglés: hindilyrics.net/translation-Lagaan/Radha-Kaise-Na-Jale.

Chale chalo. En el film a las 2h11'. Sigamos caminando. Elogio del trabajo en común, jugadores, público, mujeres. Videos: Con imagenes del film:https://www.youtube.com/watch?v=LQmHKl3oNu0. Subtitulado en esp: https://www.youtube.com/watch?v=85qU-uNYg3k.

O palahanhaare, Invocación a la divinidad en su situación desesperada, con imágenes del film: https://www.youtube.com/watch?v=kbMinfmC3E0.

INDIA, NUEVA POTENCIA MUNDIAL DEL CINE.
Al revisar las músicas de films anteriormente aportadas en este blog, y las listas y recopilaciones de films, el predominio norteamericano es apabullante. Pero ese predominio en todos los medios de comunicación, oculta las riquezas de otros países. Por ej los de la India.
India es potencia mundial en producción cinematográfica: 900 largometrajes al año, en promedio. Alli el cine es un fenómeno social; en la calle hay carteles, en los taxis se escucha música de las películas y en la televisión se transmiten danzas que se ven en las salas de exhibición. Sus películas se conocen como masala films (masala es una mezcla de especias dulces, saladas, picantes y aromáticas que constituyen la base de la comida de la India), porque combinan baile, humor, melodrama familiar, relato épico, acción y comedia romántica. El principio fundamental es que una sola cinta debe complacer a todos los integrantes de la familia.
Indranil Chakravarty, famoso cineasta hindú, habló con La Jornada sobre la industria del cine en India. ‘‘El año pasado se mantuvo la tasa de crecimiento anual de 13 por ciento y la exportación de las películas a 95 naciones… Las películas en hindi exitosas están siendo compradas por Hollywood para hacer adaptaciones, lo cual era al revés hace unos años. El cine estadounidense en India es completamente marginal y tiene  menos de 4 por ciento del mercado.
 ‘‘Hace dos años el jefe de Videomax fue a mi país para entender el fenómeno y no pudo. ‘‘¿Qué pasa? Son condiciones muy peculiares. Somos el único país en el mundo cuya industria está captando cada vez más mercado estadounidense. En Inglaterra, por ejemplo, siete películas son de Estados Unidos y tres son nuestras”.
(Vale la pena leer completo lo que Arturo Cruz Bárcenas escribió en La Jornada, el 8 de enero del 2007, jornada.unam.mx/2007/01/08/.)

Sobre el film Lagaan (Impuesto Territorial): es una película hindú, épico deportiva, escrita y dirigida por Ashutosh Gowariker. Aamir Khan, que también fue el productor, protagoniza junto a Gracy Singh los papeles principales; dos actores británicos desempeñan los papeles secundarios. Fabricado con un presupuesto, entonces-sin precedentes de 250 millones de dólares, la película se rodó en un antiguo pueblo cerca de Bhuj, India.
Lagaan, ubicada en pleno esplendor del Imperio Británico, muestra a los oficiales de la corona desangrando a los campesinos oprimidos por la sequía con el pago de impuestos. Los oficiales británicos negocian cancelar las contribuciones si los indios logran vencerlos en un partido de críquet. Aunque los campesinos no conocen el juego, consiguen aprenderlo rápidamente, y la unión de grupo en un equipo que reúne musulmanes, hinduistas, sijs y descastados triunfa sobre el gran poderío británico. 

En un país dividido por las ideas religiosas, las diferencias políticas, las castas, las etnias, las innumerables lenguas, el cine ha funcionado como un elemento de cohesión social, se ha convertido en un espacio con el que la gente sueña en común. El cine de Bollywood retrata mundos perfectos, melódicos, coordinados en un lugar en donde en ocasiones reina el caos. Las grandes estrellas son hinduistas y musulmanes, las canciones de las películas las cantan gozosos los ingenieros en sistemas que viven en Estados Unidos y los taxistas de Delhi, en una celebración de su identidad.
Es verdad que sus personajes son estereotipos (el oficial inglés flemático, el coronel recto y de palabra, el traidor arrepentido, el intocable sin resentimientos, el vidente loco, el tonto consagrado a cuidar del templo, la madre abnegada, el padre celoso...). Cierto, su clásico argumento (amorío de jóvenes que se conocen desde siempre y en el que se entromete una tercera persona -la historia-, mientras se libra una lucha desigual y descomunal entre el justo oprimido y el arrogante opresor -la Historia-, eterna batalla de David y Goliat).
Pero en Lagaan... hay un par de hechos que la distinguen y elevan sobre otros títulos de similar planteamiento. Uno es que la mirada viene del pueblo oprimido, no del colonial, como es lógico que ocurra en el cine occidental…El otro es que Lagaan... es la película más perfecta jamás rodada sobre un deporte de equipo, donde el neófito no se pierde en el desarrollo del juego y cada acción se sigue con igual entusiasmo por el aficionado. Es asombroso, sí, tanto como que sea el cricket el juego señalado, de reglamento más bien desconocido e incomprensible para quien no habita en la Commonwealth: que el tercio final de más de tres horas y media de metraje se pasen en un suspiro viendo golpeos, carreras y eliminaciones de los bateadores sólo es posible gracias a la precisión del rodaje, minuciosidad que no olvida el guiño al fiel seguidor de ése deporte, con ese tullido que no habrá de operarse del codo para lograr que la pelota efectúe botes imprevisibles. Una labor artesanal, y de montaje, que se vio recompensada con la recaudación de las taquillas y su lugar en las memorias.
Premios del film: En 2010, la película obtuvo el lugar número 55 en el Empire revistas "Las 100 mejores películas del cine mundial". En 2011, fue incluida en la revista Time especial en "Las 25 mejores películas de deportes de todos los tiempos".
 
Extraído de www.oneknightstands.net.
La banda sonora de la película fue compuesta por AR Rahman con letra de Javed Akhtar: son seis grupos de canciones y dos piezas instrumentales. Rahman incorpora varios estilos musicales y géneros para crear la banda sonora. Tras la publicación de un disco, la banda sonora se convirtió en muy popular, y todas las canciones en grandes éxitos. También recibió grandes elogios de la crítica, con muchos críticos afirmando que era un "Magnum Opus" de AR Rahman,  una de las obras más finas y de mayor éxito de Rahman hasta entonces.
Tuvo el puesto 44 en Amazon.com entre "Los 100 más grandes Albumes de música de todos los tiempos". La banda sonora ganó 3 Premios Nacionales de Cine en tres categorías. AR Rahman ganó el premio a la mejor música, Udit Narayan ganó el Premio al mejor cantante  y Javed Akhtar el Premio a la Mejor Letra de "Ghanan Ghanan" y "Radha Kaise Na Jale". Lagaan también se convirtió en el mayor éxito de audio del año, completando las listas de música y venta de 3,5 millones de registros dentro de un año.

Letras:

De Ghanan ghanan. Aparecen las nubes que traen la lluvia (a los 25' del film).
Oscuras y densas rugen las nubes.- Retumban los truenos.
Qué letales son los relámpagos.- Las nubes hacen latir mi corazón.
Nube negra, nube negra, vierte tu lluvia.
No blandas espadas de relámpagos, sino flechas de gotas de lluvia.
Girando oscuras vienen las nubes.
Mi corazón salta y dice: Baila con alegría. Sal de casa. Las nubes traerán néctar.
Se acabaron las penurias. Canta las melodías del monzón.
Oscuras y densas vienen las lluvias, oscuras y densas rugen extendiéndose.
Intermedio instrumental.
Cuando caiga la lluvia, ¿quién estará sediento?
El cuco cantará parado en el parapeto. Cantarán los pájaros cantores.
En los nuevos días por venir.- La luz sonreirá a la oscuridad.
Lluvia de amor que llenará los corazones. En la tierra un espejo de agua.
Donde quiera que vayas, encontrarás la espléndida vista:
la tierra cubre un velo con el esplendor del arcoiris.
Colguemos columpios de los árboles y columpiémonos alto.
Oh nube negra, vierte tu lluvia...
Llega la estación embriagadora, a extender un tapiz verde
Trae la estación de las lluvias, pulseras de relámpagos en sus pies.
Las nubes son su velo, la estación viene a adornar la tierra nupcial.
Ramas con pulseras de flores, lloverá alegría en los patios.

Letra de Mitwa. Adjaree. Invitación a aceptar el reto, deportivo y vital (en el film aparece a 1h07')
Cada santo y profeta ha dicho:
el que tiene verdad y coraje en el corazòn - es el que gana al final.
Adjare Vamos ya, vamos ya. (bis)
No importa lo largo que sea el camino,- que vuestro cuerpo no se canse
Vamos ya, escuchemos la llamada del camino;
no dejes al camino esperàndote
Acompáñame, eres el rey de esta hora Una cosa es segura:
Nunca aceptes una derrota, sigue adelante afronta las penurias.
Estribillo: Escúchame, escúchame, ¿por qué rebosas temor?
la tierra es bien nuestra y el cielo lo es tambièn (bis). Vamor ya (adjaree).
Instrumental
Escúchame amigo, lo que hay en tu corazòn también está en el mío
tu sueño tambièn es mi sueño
Sì, seguimos, con esperanza en la mirada.
Que la luz de la esperanza no se apague nunca
que nunca una tormenta apague esta luz
Al estrib: escucha amigo mìo, ¡de que tienes miedo?.... (bis)
Escucha amigo mìo esta brisa templada del este,
nos embriagarà con su hechizo si llamamos al unísono
La estaciòn de las flores tambièn llegará.
Volverán los dìas felices, sin rastro de dolor,
vamos a crear juntos un festival de color.
Dime por que estas distante asì. Escucha (bis).-Al estrib:
Cada santo y profeta ha dicho:
el que tiene verdad y coraje en el corazón - Es el que gana al final.
Al estribillo:



En le-fabuleux-destin-damlie-poulain.wikia.com.

mdp2001*. VALS d’AMELIE. Yann Tiersen. Francia. Aft. M/G. FolEU. Instrum.


Primeros sonidos: la si do’ si do’ re’ do’ si la, re’ mi’ re’ do’si do’ si la, do’ si mi… Acompañar con re la FA y DO. Partitura en: mariajesusmusica.wordpress. com/2009/11/23/la-vals- damelie-partitura-play-back- y-video-de-flauta/. Con acordes en: 818daily.com/sheets/la-valse-damelie.

Video con imágenes del film, en piano: https://www.youtube.com/watch?v=aip3836VtZ0. En acordeon: https://www.youtube.com/watch?v=MaFDhiIUz98. Sobre el compositor, ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Yann_Tiersen.

Amélie habla de la historia de una mujer (su nombre es el del film (“la fabulosa vida de Amelie Poulanc”), que ha tenido una infancia algo complicada, pero que al ser adulta y tras una serie de eventos que vuelcan o transforman en cierto sentido su forma de pensar, decide ayudar a otros y hacer que sus vidas sean felices; “su última misión” será la de encontrar la felicidad para ella misma.
No hay términos para describir cuánto me gusta este film, pero solo queda resumirlo. Amélie es una película excepcional por donde se le mire. Un film lleno de poesía y arte, un cuento de hadas transformado en cine; una historia que enamora y cautiva. Poseedora de una impresionante mezcla de elementos surrealistas e innovadores que dejan al espectador simplemente perplejo ante la magnitud de su belleza y encuadre visual. Amélie no es un film del montón, es una película única en su género, capaz de devolver alegría al más triste y robar una sonrisa a quien lo necesite. Tiene el don de hipnotizar desde el primer minuto y mantenerte impávido y quieto resignado a disfrutar lo que resta de metraje. Amélie tiene en su haber la facultad de hilvanar uno de los mejores guiones en mucho tiempo: la creación de cada uno de los personajes está explícitamente bien diseñada, la complejidad de la historia se vuelve llevadera mientras los minutos avanzan además de ser acompañada de una narración amena, ágil precisa, un logro más que meritorio. Dentro de la filosofía que implanta en la pantalla, Amélie habla sobre la felicidad, la complicada y atareada vida, el amor, la locura, el arte, la poesía, los miedos, la superación, el fracaso, los retos y un cúmulo de elementos más que son claves durante todo el metraje.
 ¿Qué decir de la banda sonora de Amélie? Para mí es hasta la fecha la obra maestra feliz de un muy poco prodigado, en lo que se refiere a las bandas sonoras (tan sólo tiene tres), Yann Tiersen, que acaba de cumplir 34 años.
La BSO se disfruta tanto con el visionado de la peli como en una escucha aislada, y es de esas BSO que no cansan... porque constituye una delicia melódica a los oídos desde principio a fin en un derroche de creatividad e ingenio que hace que este disco sea bien difícil de etiquetar a la ligera, como ocurre con la película. Cuando la vi, por cierto, recuerdo que salí del cine tarareando el tema principal... Y si luego la vuelves a escuchar con más detenimiento... Zas, hechizado quedas con su magia, sorprendido, Tiersen-adicto "pa toa" la vida feliz .
Una de las principales características de esta bso es su sabor parisino... no tanto por la ciudad actual sino por un París más romántico, más íntimo y bohemio, lo cual conecta perfectamente con la visión que nos ofrece Jean-Pierre Jeunet y que se ve reforzada con la presencia de un par de canciones de mediados del siglo XX (Guilty y Si Tu N'etais Pas La). Y es que Tiersen echa mano de las raíces musicales francesas, pero al mismo tiempo es innegable que lo hace aportándole tantos elementos personales y tal aire fresco, que hace que el sonido parezca totalmente nuevo al tiempo que, en algunas fases, también añejo. Reforzando esta impresión, estructuras musicales clásicas son utilizadas en Amélie pero para ser entendidas y captadas desde una óptica diferente, y de hecho, la partitura en su conjunto está escrita en clave de vals, haciendo que su ritmo sea fácil de captar y que anima al baile...  No sé a vosotros, pero es que personalmente la protagonista del film me transmitió la sensación de querer “bailar” pero sin saber cómo o en qué dirección hacerlo, de tener la necesidad de dar salida a su tremenda vitalidad y de no saber cómo, de darle un sentido a su vida. O al menos es la imagen que me quedó durante buena parte de la peli, hasta que conoce al chico...
En muchos de sus temas, Amélie es una bso en la que la melodía desborda fantasía, alegría, ganas de vivir, como si la vida misma fuera una fiesta permanente feliz. Transmite con una frescura inusual la vitalidad y curiosidad del personaje principal, al tiempo que se muestra totalmente fiel a la estética y belleza de las imágenes, a su fantástico colorido. La música dibuja junto con la película un todo, una atmósfera envolvente y mágica que nos atrapa hasta el final de los créditos.
¿Y cómo logra Tiersen ese efecto? Con un instrumento fascinante llamado acordeón, capaz como pocos de transmitir de forma casi extrema felicidad y nostalgia, según las manos que lo empuñen y las notas que interpreten, aunque puede decirse que en Amélie el acordeón opta casi siempre por la primera, la felicidad sonrisa y constituye sin duda el verdadero emblema de esta banda sonora. De veinte temas, en catorce de ellos suena el acordeón, en la mayoría para llevar la voz cantante, marcando los ritmos y dando forma a las melodías, con una magistral interpretación a cargo de Christine Ott. Y como contrapunto a su alegre uso, juega un papel también trascendental un bellísimo piano que aporta deliciosos momentos de nostalgia, que al fin y al cabo de todo hay en esta vida y el camino no es siempre de rosas lloron . Otros muchos instrumentos desempeñan un papel más o menos destacado como violines, armónica, mandolina, banjo... Pero personalmente me quedo con la diversidad y sutileza de los elementos de percusión: vibráfono, campanitas, triángulos, cascabeles... Dan a la música una faceta encantadora y tierna, casi infantil, que definen bien una vez más la naturaleza de la propia Amelie...
Y ahora me gustaría hablaros de los temas más destacados:
- J'y Suis Jamais Alle: Precioso tema de apertura del disco con una bonita riqueza orquestal y marcado esencialmente por el acordeón y los violines.
- La Valse d'Amelie: Suena en diversos momentos a lo largo del film y es una de esas piezas que luego quedan en la cabeza después de verlo. Está además presente en tres versiones más a lo largo de la bso, una con acordeón, otra orquestal haciendo uso de violines y una última sólo a piano. Las primeras realmente más divertidas y alegres feliz .
- Comptine D'un Autre Ete, L'apres Midi: Un solo de piano que constituye una de las piezas más melancólicas (sino lo que más) del disco. La belleza hecha música.
- La Noyee: Acordeón en estado puro, endemoniadamente rápido y tocado de forma casi feroz; realmente bueno feliz . Como curiosidad, si afináis el oído descubriréis que el ritmo lo marca una máquina de escribir sorprendido , recurso utilizado en algún que otro tema más.
- A Quai: Una sencilla melodía incesante que se repite a un ritmo frenético. Directo, dinámico y muy alegre, va sucediendo leves variaciones a medida que se desarrolla. Uno de mis favoritos sonrisa .
- Le Moulin: Tras el derroche desenfrenado de A Quai, suena inmediatamente esta pieza que sugiere tristeza encarnada primero por el acordeón, hasta el minuto 1’05, para luego dar paso a otra mucho más profunda interpretada a piano y que llega al alma. Muy emotivo lloron . Muy similar a éste resulta la pista La Dispute.
- Soir de Fête: Otro corte divertido y vitalista, con una música desarrollada al compás de un silbido y palmas y trenzada por una bonita fusión de cuerdas con madolina y banjo a la que luego se añade el casi omnipresente acordeón, y que se va apagando en su recta final para dar pie a la dulce musiquita de una caja de música. Muy original en su conjunto feliz .
- La Valse des Monstres: Tres minutos y medio de solo de acordeón, en los que Christine Ott nos da muestra de su talento explayándose, recreándose en su festivo virtuosismo. Una ejecución impecable feliz .
En resumen, esta banda sonora además de sumamente hermosa, es de las que llegan al alma, a ratos por su contagioso entusiasmo y alegría y a ratos por la melancolía que arrastran los temas a piano, cuyo conjunto hace que su audición se disfrute mucho y que al final de la misma, nos deje un muy agradable sabor de boca y con una sonrisa en los labios. Quedas tan contento que hasta conozco a más de uno al que se le ha llegado a pasar por la cabeza que si todos escucháramos Amélie al menos una vez por día, las personas seríamos un poquito mejor. Un disco recomendable a todo el mundo y que te hace pensar en lo que podrá llegar a dar de sí Tiersen si el tiempo no lo estropea. Esperemos que su temprano éxito con Amélie no ahogue su creatividad, y es que llevar a cabo una obra maestra siendo tan joven, puede ser un arma de doble filo.

(Así escribió Admeto, Sevilla, en: cinepatas.com/forum/viewtopic..)



Cartel en voxultra.blogspot.

mdp2002. OBERTURA de “HERO”. Tan dun. China. Aft. G. Fol As. Instrum.


Primeros sonidos: la mi, sol sol la, sol la do la sol do´mi, la sol la do’ mi re, sol la do sol si la sol la
 

Videos. con imágenes del film: youtube.com/watch?v=A0RLMOulL84. youtube.com/watch?v=A0RLMOulL84#t=16. youtube.com/watch?v=4DBYWrzMqNA. Música y acción de la 1ª parte: youtube.com/watch?v=taktT84jpLg#t=123.

Luchas por la unificación de China en la época del primer emperador: Como todas las películas de este género, incluye escenas imposibles de artes marciales, pero dentro de este género, es lo más interesante que he visto para conocer la edad media en Oriente.  Las escenas de la corte o del ejercito del Emperador, son espectaculares (reproducen el vestuario de los guerreros de terracota).
El film es sobre un hombre que impide a dos de los asesinos más despiadados de China matar al emperador. Como recompensa, se le concede una audiencia con su majestad, donde cuenta como detuvo a los asesinos. Pero en todo ello es una historia sobre el amor, el heroísmo, la amistad y el sacrificio. 

Originalmente estrenada en el extranjero en 2002, la película fue nominada a un Oscar a la Mejor Película Extranjera. Su extraordinaria banda sonora es del compositor Tan Dun, que ganó un Oscar con la música de Tigre y Dragón.
El tema principal del héroe - fuerte, poderoso y majestuoso- se escucha en la primera pista, "Hero: Obertura", interpretado por el famoso violinista Itzhak Perlman. Luego, un coro masculino tarareó el tema. 

Hay tres tipos principales de orquestación en la película: solos sombríos para el ángulo romántico, tambores taiko y percusión para las peleas, y orquesta con un gran coro masculino para las secuencias de militares y del ejército. La emoción va desde ("guerreros") lo fuerte y militarista, a lo triste y melancólico ("Above Water").
Una película visualmente impactante, una de las mejores secuencias era la lucha en las hojas, y las imágenes se combina con el solo femenino triste de Tan Dun en "Gone With Leaves" convertido en una de las secuencias más memorables que he visto. Una señal fuente, del tipo: "En el Tribunal de Ajedrez" cuenta con un guqin (antiguo laúd) y los Tamborileros KODO de Japón en tambores taiko. Es difícil describir las emociones viscerales que uno siente al escuchar esos tambores golpeando, pero combinada con la imaginería fabulosa en la pantalla, es realmente impresionante.
Mientras que algunas personas podrían sugerir que Tan Dun simplemente revisó en Hero lo que hizo en El tigre y el dragón, yo no estaría para nada de acuerdo. La inclusión de coro y material temático más fuerte, combinado con los matices y variantes en los temas se suman a la fuerza emocional de la película más grande que hubiera esperado… Tan Dun no ha hecho muchas bandas sonoras de películas - pero con cada una posterior, su trabajo mejora, y yo simplemente no puedo esperar a escuchar lo que vendrá después.
soundtrack.net/album/hero/.
Colega de estudios y de generación de Guo Wenjing es Tan Dun (Si-Mao, 1957) convertido en un hombre de éxito gracias a las bandas sonoras de Tigre y Dragón y Hero. Tras los últimos estertores de la Revolución Cultural, Guo y Tan (los apellidos en China preceden al nombre) formaron parte, en 1978, de los cien admitidos para el reabierto Conservatorio de Beijing -sólo treinta para la clase de composición-, entre la friolera de catorce mil solicitudes. El ambiente de extrema competitividad que reinaba en el centro favoreció el surgimiento de un bloque bien pertrechado. Durante su adolescencia, con los centros de corte occidental cerrados, estos compositores crecieron con la música tradicional china. De la mixtura de sus raíces con las técnicas occidentales haya surgido una escuela con una personalidad muy acentuada y fascinante. En elcultural.es/version papel/MUSICA/16379/Tan_Dun_nacido_del_agua.
El compositor chino, ganador de un Oscar en 2000 por la banda sonora de 'Tigre y dragón', creó la música que sonaba como telón de fondo en la ceremonia de entrega de los Juegos Olímpicos de Pekin. Utilizó los tañidos de dos campanas de bronce de 2.400 años de antigüedad, halladas en la tumba de un aristócrata en los años 70. Sólo habían repicado antes cuando China recuperó Hong Kong en 1997. «Quería que la gente recordara esta armonía de oro y jade».
       Los críticos señalan la influencia de los rituales taoístas en la música de Tan Dun, que en su juventud recorría descalzo las montañas de la provincia de Huan. Tras los últimos estertores de la Revolución Cultural, formó parte en 1978 de los 30 admitidos entre 14.000 solicitantes para estudiar composición en el reabierto conservatorio de Pekín. Trabajó en plantaciones de arroz y se impregnó de los sonidos de la naturaleza que después trasladaba a sus pentagramas. Mientras estudiaba en la universidad de Columbia ganaba unas monedas como violinista callejero en las esquinas de Nueva York.
         «No se trata sólo de captar la belleza de la naturaleza, sino de que eso influya en el sonido de la orquesta y que lo imite», defiende el músico… El compositor habitual del director Zhang Yimou quiere acercar la música clásica a los jóvenes, «que sepan cómo puede ser también loca y salvaje», por lo que ha impulsado la primera orquesta constituida a través de Internet, la YouTube Symphony Orchestra.
(Escribió O.Belategui en elcorreo.com/vizcaya/ 20091118/cultura/sinfonica-bilbao-haran-sonar-20091118.xml.)
Más sobre Tan dun y su obra (hasta el 2011), en: artesescenicasdechina.org/musica/compositores/tandun.html.



Todo en: jaimeburque.com

mdp2003. PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO Y PRIMAVERA. Kiduk Kim. Corea.aft. G. folAs. Sentim.


Primeros sonidos transportados: do' si la mi, do´si la fa, re' do' si mi, mi' si mi' la… (es la parte del clarinete)

Video: https://www.youtube.com/watch?v=yNSWWgINlCA.

Dos monjes viven en un monasterio aislado. Bajo la atenta mirada del más viejo, el más joven ve pasar las estaciones de la vida. Primavera: un niño monje se ríe de una rana que intenta librarse de una piedra que tiene en la espalda. Verano: un monje adolescente conoce el amor. Otoño: un monje de treinta años intenta hacer algo que va contra su naturaleza. Invierno: el monje está próximo a la vejez y alguien llega al monaterio. Primavera: el viejo monje conversa con la naturaleza; cerca de él juega un niño monje.
Un precioso cuento tan sencillo como la vida misma". "Una bella y fascinante metáfora sobre el aprendizaje vital".
"Imágenes de restallante, reposada belleza, (...) Ahí radica el principal problema de un filme tan hermoso como frío, tan magistralmente narrado como en el fondo previsible: en la obviedad de sus propuestas, que quedan de manifiesto casi antes de ser mostradas. A la postre, lo que se pretende un hondo ejercicio de espiritualidad deviene en catálogo de budismo para principiantes, (...) Podrá satisfacer las expectativas de muchos lectores de libros de autoayuda y llenará el ojo (a la postre, lo que quedará para siempre en la retina es su impresionante belleza) a mucho espectador agradecido de ver en pantalla cambiantes paisajes. Pero se aconseja abstención a agnósticos, ateos y cinéfilos de los que son capaces de no confundir lo elemental con el cine de otros notables antecesores espirituales del gran cine oriental del pasado, con Yasujiro Ozu a la cabeza."
M. Torreiro: Diario El País  http://www.filmaffinity.com/es/film763256.html.

La banda sonora, de Ji-woong Park (“Inhyeongsa”, 2004), está cargada de espiritualidad y transmite poder, relajación, belleza y en según qué momentos, pasión, dentro del rumbo de unos compases tranquilos y sosegados, que se funden con maestría sobre el sonido de las preciosas aguas que rodean al templo. El guión y los relatos de los que somos partícipes pueden reunir novedades para muchas personas ajenas a la espiritualidad de esta religión, pero no es más -ni menos- que parte de la armonía y la perfección de las enseñanzas budistas, hasta las que se puede llegar a través de las numerosas ramificaciones de las que está compuesta la doctrina citada. Personalmente, recomiendo la del Zen. lgecine.org/2011/03/22/primavera-verano-otono-invierno-y-primavera-2003.



En la leprosería, de revistamedicinacine.usal.es.

mdp2004. AL OTRO LADO DEL RIO. Diarios de motocicleta. Jorge Drexler. Uruguay. Adt. G. folLA. Solidaridad.


Acompañar con SOL do FA DO SOL, la mi y RE. Más detallado con los esquemas: http://www.camburpinton.org/a-tocar-al-otro-lado-del-rio/. Con toda la letra en: acordes.lacuerda.net/jorge_drexler/ al_otro_lado_del_rio.shtml.

Video cantado por el autor en vivo, con intermedios del film: https://www.youtube.com/watch?v=cg1wDc9JVB4&feature=kp. Y: http://video.nationalgeographic.com/video/al-otro-lado-rio-dro-wm.

Al otro lado del río es una canción compuesta por el cantautor uruguayo Jorge Drexler, la primera interpretada en castellano en ser nominada y premiada con un Oscar en la categoría mejor canción original, en la ceremonia realizada el 27 de febrero de 2005.
Los organizadores del evento de entrega de los Premios Oscar decidieron que el cantautor uruguayo no debía interpretar su canción en la ceremonia por considerar que Drexler no era una figura lo suficientemente conocida en Estados Unidos como para hacerlo… Durante la entrega de los Premios Oscar la canción fue interpretada por el actor Antonio Banderas acompañado del guitarrista Carlos Santana. Días antes, Drexler había mostrado su desacuerdo por este hecho así que, cuando se acercó a recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a cappella, obteniendo de alguna manera su revancha.
http://es.wikipedia.org/wiki/Al_otro_lado_del_r%C3%ADo.

Sobre su canción, y otras cuestiones, Jorge Drexler responde a los lectores (sólo pongo un fragmento, pero todo está interesante). En: news.bbc.co.uk/hi/ spanish/misc/newsid_4232000/4232333.stm Para escribir la canción, te inspiraste en la vida del Che o en su literatura? (Gualterio Nuñez, Sasarasota, EEUU) Me inspiré directamente en el guión basado en un libro del Che, que es Diarios de la Motocicleta, en lo que cuenta, en la historia: en el viaje de un muchacho argentino de clase media, estudiante de medicina, descubriendo la realidad y dándose cuenta de las preguntas que se le planteaban cuando le pasaba y eso, y qué es lo que se podía hacer al respecto. Me inspiré en el cambio, en la vocación, en la disposición a tomar riesgos para conseguir lo que uno quiere, o en lo que uno cree.
¿Qué surge antes, la música, la letra o son cosas que salen juntas en el momento adecuado con cierta magia? ¿Cómo es en tu caso? (Adriana Álvarez, Valencia, España)
Lo que más me gusta es que salgan las dos a la vez. Por lo general un poquito antes la música. Si alguna se tiene que anticipar, como te decía antes, es la música la que empieza antes. Solamente, en el último disco en dos canciones, una que se llama "Guitarra y voz" y la otra que se llama "La milonga del moro judío", tuve la letra escrita antes que la música. Pero el resto de las canciones que escribí en mi vida, prácticamente siempre ha sido la música primero.


SOBRE EL FILM, Diarios de motocicleta. Sinopsis: En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara, estudiante de medicina, y Alberto Ranado, bioquímico, emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. Los dos amigos dejan Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500cc del año 1939, llevados por un romántico espíritu aventurero. Cuando la moto se avería, los viajeros prosiguen en autostop y poco a poco irán conociendo una Latinoamérica diferente. Sus experiencias hacen que despierte en ellos a los hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus vidas.

Sobre la BSO: http://www.cartamaior.com.br/?/Editoria/Midia/A-bela-partitura-de-Diarios-de-Motocicleta-/12/13508.

Sugerencias didácticas: (El fragmento anterior forma parte de una entrada, en la que está la ficha técnica y varias sugerencias didácticas: objetivos, claves de trabajo para el profesorado y elementos de debate. En: http://www.edualter.org/material/cinemad2/diarios.htm).
Sobre el libro, que sirvió de base para el film: http://amantedelalectura.wordpress.com/2012/06/02/diarios-de-motocicleta-notas-de-viaje-por-america-latina-ernesto-che-guevara/.

Letra:
Clavo mi remo en el agua,- Llevo tu remo en el mío.
Creo que he visto una luz al otro lado del río.
El día le irá pudiendo poco a poco al frío
Creo que he visto una luz al otro lado del río.
Estrib: Sobre todo creo que no todo está perdido
Tanta lágrima, tanta lágrima y yo, soy un vaso vacío.
Oigo una voz que me llama casi un suspiro:
Rema, rema, rema-a Rema, rema, rema-a.
En esta orilla del mundo lo que no es presa es baldío,- Creo que he visto…
Yo muy serio voy remando muy adentro sonrío.- Creo que he visto…



mdp2004*. BSO de LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS. Shigeru Umabayashi. Japón. Eva. G. folAs. Sentim.


Una hermosura de imágenes. Danzas espléndidas y acrobáticas
Videos: Lovers, Con imágenes del film: youtube.com/watch?v=NL4-xVLUwxQ#t=220. Beauty Song Dance – con imágenes del film: youtube.com/watch?v=EQbZ7GVzN60. La danza del eco, con imag del film: youtube.com/watch?v=LYuO8NtQ0q8. Con fotos del film: youtube.com/watch?v=W70CX6dKWpM.

Sobre el film, ver: http://es.wikipedia.org/wiki/La_casa_de_las_dagas_voladoras.
Sobre la música china y japonesa (datos, fotos, videos), hay muchísima información en: juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/musica_oriental-china-japon.

Una película de época de Zhan Yimou ambientada en China, en la época del declive de la gran dinastía Tang (año 859). House of Flying Daggers es un film de fantasía y artes marciales del género Wu Xia pian, originario de Taiwán y Hong Kong. Se le considera diferente al cine de artes marciales. Sus características son un escenario histórico, escenas de acción con espadas y temas de lealtad y traición. Este film cuenta una historia llena color, acción, efectos especiales, amor y escenas poéticas.
La canción es también obra de Shigeru Umebayashi, autor de prácticamente toda la B.S.O. En una entrevista, respondió a la pregunta:
En el film encontramos un triángulo amoroso donde se desarrollan dos historias de amor, a cuál más diferente. ¿Qué le llevo a tomar la decisión de realizar leitmotivs diferentes para estas dos historias de amor?
Cuando me centré en la historia, tuve que pensar en una forma diferente de abordar la música. Sin embargo, cuando amamos a alguien, no debería ser diferente la una de la otra, sólo la situación es diferente. He expresado mi concepción del amor en la canción “Lovers”.
descontexto.blogspot. com/2011/02/entrevista-shigeru-umebayashi-de-jose.html.
En coveralia

Sobre el film, dice su director ZHANG YIMOU: “ LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS es una historia de amor que palpita en el interior de un film de acción. Narra un apasionante derrotero emocional, en el cual tres individuos sufren por amor, por un amor que los tortura, pero por el cual ellos están dispuestos a sacrificarlo todo. Cuando una mujer se ve en la encrucijada de tener que elegir entre dos hombres, sabemos que todo puede terminar en tragedia. La dinámica de las relaciones entre tres personas, muy diferentes, también de orígenes, es incierta. En este caso, lo único que estas tres personas tienen en comun es que ninguna de ellas es lo que dice ser. Todos engañan a todos. En China decimos que las emociones más volátiles son el amor, el odio, la pasión y la venganza, y son estas precisamente las fuerzas que atribulan a estos tres personajes principales. Jin y Mey pasan juntos apenas tres días, pero durante ese escaso tiempo se aman intensamente; y, al final, trágicamente. No hay manera de explicar su amor. .. Muchos directores han narrado historias parecidas, pero mi principal interés reside en examinar cómo nos enamoramos, y cuanto estaríamos dispuestos a sacrificar por amor. En última instancia, el amor es el triunfo del espíritu humano.
El escenario del bosque de bambúes se halla inextricablemente ligado a los films de Artes Marciales. De hecho, desde hace cincuenta años, prácticamente todo el mundo ha filmado alguna escena de acción en un bosque de bambúes. Es como si nadie fuera un verdadero guerrero hasta que no se haya probado peleando en un bosque así. De manera que, si iba a hacer una película de acción, tenía que rodar una secuencia en ese bosque, para seguir con la tradición. Sin embargo, respeté la tradición a mi manera. Hice cada escena un poco diferente. En mi bosque, la batalla ocurre simultáneamente a ras del suelo y en aire. Los dos amantes en fuga pelean con los pies sobre la tierra mientras los enemigos los atacan desde el aire. 

Este año, la nieve en Ucrania llegó muy temprano; en Octubre. Estábamos en medio del rodaje de una escena y comenzó a nevar copiosamente, lo cual me perturbó muchísimo porque, de seguir nevando así, todos los árboles se quedarían sin hojas, y enfrentaríamos gravísimos problemas de continuidad. Se imponía una decisión de emergencia, y al cabo de algunas cavilaciones decidí que toda la escena se desarrollaría en plena nieve. Pero como ya habíamos empezado a rodar la escena, tuvimos que hacer varias modificaciones; al guión, a la planificación, etc. Y cuando vi cómo había quedado la secuencia, sentí que era un hombre verdaderamente afortunado. La nieve creaba la tonalidad perfecta para la secuencia. Fue el destino; alguien allá arriba había decidido ayudarme.
Para el Pabellón de las Peonias, construimos un escenario muy elaborado donde tendría lugar el “Juego del Eco” de Mei y Leo, pero la lucha, la acción, los efectos visuales, sólo debían ser elementos subordinados al derrotero emocional, al destino, de los tres personajes principales. En última instancia, las películas son sobre los seres humanos; más allá del estilo y del género.
Extraído de http://www.primordiales.com.ar/estrenos/la_casa_de_las_dagas_voladoras.htm, donde encontrará datos sobre el director Zhang Yimou.

Letra de Beauty song dance
 
bei fang you jia ren - jue shi er du li
yi gu qing ren cheng - zai gu qing ren guo
ning bu zhi - qing cheng yu qing guo - jia ren nan zai de.



Me llaman calle, en Esplugues del Llobregat.

mdp2005. ME LLAMAN CAYE (princesas). Manu Chao. España. Aft. M/G. rumba. Sentim.


Primeros sonidos:  mi sol la sol mi, mi sol sol la sol mi, mi mi mi do’ do’ si la sol la la, re fa# sol la re,re re re si si la sol fa# sol… Acompañar con: mi la RE SOL DO SI7. Detallados con toda la letra, en: http://acordes.lacuerda.net/manu_chao/me_llaman_calle.shtml.

El vídeo está disponible en: youtube.com/watch?v=t-5V69VvNsY&hd=1#.

¿Conviene en clase trabajar una película y una canción que hablan de prostitutas y “princesas”? ¿Es que los niños de hoy –y de ayer- no ven, no oyen, no saben?
Hace un montón de tiempo, cuando yo tenía 6 años, insulté a un compañero: “hijo de puta”. Y a los 6 años yo sabía quiénes eran, a qué se dedicaban, la marginación en que las tenía la sociedad… Hoy, no hay más que estar en contacto con  niñas pequeñas, sus disfraces de princesa, sus conversaciones y sus envíos de fotos, para percibir todo su imaginario. Además ¿ninguno de nuestros niños sabe, ni vive, por ejemplo experiencias de violencia familiar, de violencia de género? ¿Con todo lo que reflejan los medios de comunicación? Sería interesante poder escuchar a los niños sobre lo que saben y de qué conversan.
Entiendo que no podemos enfrentar todo eso como un franco tirador. Que hay que hablarlo con los compañeros y los padres de los niños. Pero si no hacemos nada, los niños tendrán una visión de esos temas y de la vida totalmente distorsionados, que arrastrarán toda la vida.
En la canción aparece muchas veces la palabra “calle”, pero al mismo tiempo apunta que una de las chicas de la película se llama “Caye”, de Cayetana. Recordar que además de que existen palabras con más de un significado (banco, casa, cola...) Hay otras palabras que se escriben diferente pero que suenan igual, y que eso resulta complicado para encontrarlas en el diccionario (Además en nuestro Rio de la Plata las dos palabras tienen la misma pronunciación).

Me llaman Caye. Historia de una canción
Su historia es curiosa. Primero, es un director que quería contar una historia sobre la prostitución. Después, en su tarea de documentación y acercamiento al tema se pone en contacto con el colectivo Hetaira (… las mujeres de la calle, encuentran su propia voz en este colectivo que avanza siempre).
Después, fue la película –con un guión que por sólo el monólogo (que tan bien interpreta Candela Peña) sobre la nostalgia, merece un monumento–. A continuación, fue idea de ese director  que un cantante cuya música disfruta creara una canción para esta historia sobre dos prostitutas, dos princesas. El cantante se empapa y crea una “rumbita honesta”, en el momento. La inspiración le viene de golpe, rápido. El tema le llega a lo más hondo y lo expresa de la forma más bella.
Más tarde, Ceremonia de los Goya, la canción está nominada. Y gana. No sube el cantante ni el director sino una trabajadora del sexo que lo recoge en nombre de todas las mujeres que ejercen la prostitución.
La canción sigue con su vida larga. Y no sólo se incluye en el último trabajo discográfico del cantante y se hace un video dirigido por el director sino que se realiza un making off maravilloso sobre la historia de esta canción, sobre el video, sobre las trabajadoras del sexo, sobre Hetaira y su lucha, sobre un director enamorado del tema y del cine y sobre un cantante, sonriente pero que dice cosas muy serias con un encanto y una honestidad que desarma.
El director entregado se llama Fernando León de Aranoa. La película fue nombrada Princesas. El cantante encantador es Manu Chao. Y la canción protagonista de esta pequeña historia, Me llaman calle.
El making off tiene momentos que difícilmente caen en el olvido: El casting de trabajadoras del sexo para ser figurantes en el video musical. Cada una debe escribir la frase de la canción con la que más se identifica y explicar por qué. Impagable. Los momentos de rodaje en ese bar mítico que es El Palentino y sus calles madrileñas. Los momentos de la entrevista a un Manu Chao sonriente (¡¡¡bendita sonrisa!!!) expresando y contando su experiencia con la canción, con los problemas de las trabajadoras del sexo, con el cine, con el director, con la grabación del video, con esa entrega del Goya. Los momentos recuperados de las manifestaciones y lucha de las trabajadoras del sexo…

Me llaman calle. Historia de una canción merece la pena porque es mucho más que un making off. Es un trabajo apasionado (me consta que lo es). Pasión en los que están detrás de las cámaras, pasión en los que están delante. (En http://hildyjohnson.ferfoto.es/?p=302). 

Sugerencias didácticas: Integrantes de la universidad de Salzburgo han realizado una excelente propuesta de tratamiento sobre la película y la canción, en flux-agentur.de/fileadmin/flux/doc/uni_salzburg_princesas.doc, con este Indice:
¡Vamos al cine con dos PRINCESAS!
1. Información general
2. Objetivos pedagógicos-sociales:
    Objetivos didácticos- comunicativos:
    L@s alumn@s son capaces de:
3. Preconocimientos / Currículo
4. Materiales
a) Fase de antes:
•   Trabajar con una escena y el poema para que l@s alumn@s tengan una idea general del tema de la película
•   Formular hipótesis sobre la realidad de “las princesas” a partir de la portada de la película (Anexo 2)
b) Fase de durante:
•   Me llaman Calle -- MANU CHAO
•   Trabajar con una escena y analizarla para poder preparar un juego de roles
•   La violencia de género: trabajar con escenas concretas y material adicional
•   La violencia de género en general y medidas para luchar en contra
•   Por último, l@s alumn@s reciben más información sobre la película y sobre el final para después ser capaces de realizar las tareas de expresión escrita que se contemplan en  la fase de después.
c) Fase de después:
•   Expresión escrita: crear una situación real para facilitar el proceso de escribir
5. Anexo
•   Anexo 1) Transparencia / hoja con el poema de la pélicula
•   Anexo 2) Portada de la película
•   Anexo 3) Lámina con preguntas Anexo 4) Hoja con las palabras de la canción

Más Sugerencias didácticas de Agustín Yagüe Barredo. Revista de Didáctica MarcoELE Nº 3: http://www.marcoele.com/downloads/agustinyagueprincesas.pdf.

Letra:
Me llaman Caye, pisando baldosa, - la revoltosa y tan perdida.
Me llaman Caye, calle de noche, calle de día;
me llaman calle, hoy tan cansada, hoy tan vacía,
como maquinita por la gran ciudad.
Me llaman Caye, me subo a tu coche,- me llaman calle de malegría,
calle dolida,  calle cansada de tanto amar...
Voy calle abajo, voy calle arriba,- no me rebajo ni por la vida,
me llaman calle y ése es mi orgullo,
yo sé que un día llegará..., yo sé que un día vendrá mi suerte...,
un día me vendrá a buscar, a la salida un hombre bueno
pa toa la vida y sin pagar: mi corazón no es de alquilar...
Me llaman Caye, me llaman Caye,- calle sufrida, calle tristeza de tanto amar.
Me llaman Caye, calle más calle...
Me llaman Caye, siempre atrevida,- me llaman Caye, de esquina a esquina,
me llaman Caye, bala perdida, así me disparó la vida,
me llaman calle del desengaño,- calle fracaso, calle perdida...
me llaman Caye, la sin futuro,- me llaman calle, la sin salida,
me llaman Caye, calle más calle,- la que mujeres de la vida suben
pa bajo, bajan para arriba, - como maquinita por la gran ciudad...
Me llaman Caye, me llaman Caye,- calle sufrida, calle tristeza de tanto amar.
Me llaman Caye, calle más calle... -
Me llaman siempre, y a cualquier hora,- me llaman guapa siempre a deshora,
me llaman puta, también princesa,- me llaman calle, es mi nobleza,
me llaman Caye, calle sufrida, calle perdida de tanto amar...
Me llaman Caye, me llaman calle, - calle sufrida, calle tristeza de tanto amar...
A la Puri, a la Carmen, Carolina, Bibiana, Nereida, Magda, Marga,
Heidi, Marcela, Jenny, Tatiana,- Rudy, Mónica, María, María...
Me llaman Caye, me llaman calle, -calle sufrida, calle tristeza de tanto amar.


Foto en: espe-arte-asiatico.blogspot.

mdp2006. EL COLOR DEL AGUA. (Khadah) Altan Urag. Mongolia. G. Eva. folAs. Emigrantes.


Videos, Con imágenes del film: https://www.youtube.com/watch?v=wbQjKIecFHc. Todo el film completo: youtube.com/watch?v=Q2Tp1GYFmNc

País: Mongolia, Alemania, Belgica y Holanda - Dirección: Peter Brosens y Jessica Woodworth. Música: Altan Urag y Dominique Lawalrée - Duración: 105 minutos

En las heladas estepas de Mongolia, se recrea la historia épica de Bagi, un joven nómada epiléptico que enfrenta su destino después que los animales son víctimas de una plaga que amenaza con erradicar el nomadismo... Las imágenes son hermosísimas, los enormes paisajes son asombrosos, desde campos nevados bañadas en luz violeta a las ruinas de antiguos edificios de hormigón, austeras y monolíticas en horizontes vacíos. Aunque el diálogo es escaso... los efectos de sonido, tales como el tintineo de un tenedor en un frasco de patatas o trozos de carbón que se tiran en un saco se convierten en un acompañamiento que induce a lo visual. A pesar de la confusión, una cosa es segura: nunca has visto nada igual a "Khadak". Freddy Try en: http://seattletimes.com/html/movies/2003988065_khadak02.html.
'Khadak "es una encantadora - aunque un poco extraña - fábula ecológica en Mongolia..

Síntesis. Se inicia, en un lugar aislado de la tierra, cubierto por la nieve, donde un Bagi, su madre y su abuelo viven en una yurta y disfrutan de la vida como pastores de ovejas, al igual que hicieron sus antepasados ??durante generaciones.
La felicidad de la familia cambia el día que un convoy militar llega, advirtiendo que una plaga está atacando a todos los animales en la región y les ordenan a los habitantes trasladarse a un pueblo minero monótono, sacrificando a sus animales (ovejas, cabras y caballos).
Las familias reubicadas se ven obligadas a vivir en feos rascacielos y trabajar para una compañía minera de carbón. La madre de Bagi consigue trabajar una grúa de grandes dimensiones, mientras su abuelo se sienta en su pequeño apartamento soñando con sus días en las estepas.
Bagi, por su parte, rescata a una joven exótica que ha sido enterrado bajo una carga de carbón. Ella es Zolzaya, intérprete musical que se mantiene a sí misma robando carbón. Entonces, "Khadak" - que toma su nombre de una bufanda azul que simboliza un espíritu ancestral - se convierte en una parábola de vanguardia sobre la violación de la humanidad al medio ambiente.
El ritmo pausado de la película y su formato es más bien para los aficionados al cine de aventura.Se necesitó un gran coraje para hacer "Khadak" y estrenarla en los cines. Crónica en New York Post: en 2007/10/12/getting-the-flock-out-of-mongolia.



mdp2007. TEMA de RATATOUILLE. Michael Giaccino. EEUU. adt. G. Vals. Sentim.


Primeros sonidos de la primera parte de la canción, trasladados, para poder tocarlos con más facilidad: do la sol fa la sol fa la sol fa do, do do' sol fa do' mi mi do' sol mi fa, sol sib la sol fa la sol fa do' la do' re', la do' sol fa do mi, re' mi' mi' do' re', la sib fa re mi, la la fa. La partitura en: http://es.scribd.com/doc/15192200/Ratatouille-Theme-Song-piano-sheet.  Más partituras en http://notonly.ru/cartoon.html?catid=917.

Videos,  tema principal: https://www.youtube.com/watch?v=We3ht-BskBk.  Cantada por Camille con imágenes del film: https://www.youtube.com/watch?v=4Wm6kFKbtuI.  Subtitulado en español: https://www.youtube.com/watch?v=JikLDkvIigs. Cantado en español: https://www.youtube.com/watch?v=rKq0XNnTpI4. - La persecución en moto: https://www.youtube.com/watch?v=WLqCug7otCw. - Remy Drives a Linguini https://www.youtube.com/watch?v=Kfe2WlV1VKY. Versión instrumental de temas musicales del film: https://www.youtube.com/watch?v=ateqGG80Yn0.

Interesantes sugerencias didácticas para primaria en: manuelsastre.files.wordpress.com/2012/01/ud-ratatoui.doc

Después de recopilar y realizar todo este apartado de la entrada descubro otrapágina con muy amplios materiales didácticos para los más peques, recopilados y realizados por cuatro universitarios de 2º de Educación Infantil de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Córdoba. Donde encontramos ficha técnica, argumento, personajes y escenarios, curiosidades, valoración crítica, entorno, lenguaje comunicación y representación, actividades de conocimiento de sí mismos, autonomía personal..- http://ratatouille1314.blogspot.com/p/blog-page_5473.html.

El fin de semana próximo – y siguientes semanas- podremos ver en mi ciudad en la televisión una película hermosa para chicos y grandes. Se anunció para el próximo domingo 15 de junio a las 17,40, y para el lunes 16 a las 13,05 la programación, por enésima vez, la película Ratatouille. Lo digo a mis contactos en e-mail, para que todo el mundo pueda verla, aunque me imagino que la repetirán en otros canales y en otras ocasiones, como lo han hecho hasta ahora. Una muestra de su éxito son los elogios y premios obtenidos, así como lo recaudado por entradas: La película obtuvo más de 200 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y un total de 625 millones de dólares en todo el mundo.
No sé si los viejos nos volvemos niños, pero Ratatouille me entusiasmó desde el primer momento. Una amiga me la grabó en un DVD y la he visto 4 ó 5 veces. Lo primero que me conquistó fueron los dibujos. Mucho más tarde empecé a saborear la banda sonora, guiado por la didáctica de un profesor de secundaria español que encontré en la internet: http://blog.educastur.es/unamusicadecine/2013/09/29/ratatouille/.

Ratatouille es una película de animación por ordenador producida por Walt Disney y Pixar, estrenada en el 2007. Y se llama Ratatouille por el ratón protagonista. Porque el argumento es la historia de un ratón que sueña con convertirse en chef. Y para alcanzar su objetivo, hace una alianza con el hijo de uno de los cocineros más prestigiosos de París. Esta película es uno de los éxitos más grandes de la productora Pixar, recibió críticas y aclamaciones favorables y ganó el premio Óscar a la mejor película de animación entre otros galardones.
Se llama Ratatouille, como el nombre de un famoso plato de la gastronomía francesa, con el que consigue el éxito supremo en el film. Un plato a base de berenjenas, ajo, tomate, morrones, zuchini, tomillo, aceite de oliva, sal y pimienta. Para quien quiera cocinarlo, simplemente escribir en el buscador "receta de Ratatouille". En mi niñez, algo así, en España, le llamaban fritada. En otras partes "pisto manchego".

La banda sonora contiene varias joyitas: Una de ellas es “Remy Drives a Linguini”, la música de fondo silbada, con un aire francés, que acompaña a Linguini en sus peripecias con un ratón que literalmente lo conduce por los pelos, para hacerlo un buen chef.
El autor de la música es Michael Giacchino, compositor musical estadounidense que a lo largo de su carrera ha trabajado tanto en el cine como en la televisión, así como en el campo de los videojuegos. En 2010 ganó un Óscar  por la banda sonora de la estupenda cinta de animación Up, que también reseñamos en esta entrada.
El compositor define este trabajo como uno de los más intensos en los que ha trabajado, loco y dinámico, principalmente porque la música  requería un sincronismo perfecto con la imagen.
Otra joyita es la trepidante música que resalta la super-excitante persecución -en moto, con caídas, choques, escaleras...- del jefe del restaurant, a nuestro ratón. Remy escapa por todos los medios, incluso volando, con documentos muy importantes. Escúchenla con atención al ver la película.
En esta banda sonora hay una gran variedad musical que le da una gran riqueza. La música transcurre entre melodías con el inconfundible toque francés (acordeón), pasando por el jazz hasta el puro sinfonismo. Como sucede en otras bandas sonoras que hemos visto en otros post, hay temas musicales que representan a distintos personajes. Sin duda la mejor forma de disfrutar de esta joya musical es escuchándola. La canción ”Le Festin” está interpretada por la francesa Camille Dalmais. La cantante le da el toque francés que el compositor quería imprimir, es una canción romántica y llena de sensibilidad. Este tema musical acompaña a Remy cuando se asoma al tejado de París y descubre la ciudad donde vive. Es un reflejo de sus sentimientos y deseos. Gracias a esta canción  la película obtuvo un Gramy por la banda sonora. 

Ver más con la música y videos del film, en: http://blog.educastur.es/unamusicadecine/2013/09/29/ratatouille/. También hay que escuchar el resumen de temas musicales del film.

La letra en francés de Le festin en: http://www.musica.com/letras.asp?letra=1885999.

Letra cantada en español, lo suficientemente fiel:
Los sueños de amor como el buen vino son
causando alegria o tristeza o de a dos.
Sigo estando hambrienta, sigo estando mal, -
aunque solo pueda un sueño seguir - pero no nada es gratis aqui.
Consumes un plato de esperanzas al mes
saltándose el postre de sueños también
un ladrón solo está deprimido en Paris - pero lo que sé es que triunfare así
pero nada es gratis aquí.
No me digas tú también - que las estrellas van a donde tú vas;
déjame volar por fin - y mis sueños cumplir - mis sueños hoy voy a seguir.
INTERMEDIO
Hoy la fiesta no tiene final - que escorcha botellas vamos a empezar
yo pongo la mesa la vida sin par - pues me gusta la idea - tu destino feliz 
una vida nueva regresa por fin - y libre frente a mi festín.
Una vida nueva regresa por fin - y libre ante mi festín.


De wikipedia

mdp2007*. NUEVA RUTA HACIA EL AMOR. Del film LETRA Y MUSICA. A Schlesinger. EEEUU. fdt. G. pop. Amores.


Primeros sonidos: sol mi sol mi sol mi si sol mi sol sol... Estrib: sol la si do´si la mi sol sol....Acompañar con DO la re SOL FA.  En otra tonalidad, ver acordes en SOL mi la RE DO detallados en: tabs.ultimate-guitar.com/h/ hugh_grant/way_back_into love_ver2_crd. htm. Partitura en sib: words3music.ph/ theme/MusicAndLyrics-Way BackIntoLove.html.

Videos: La versión famosa con la imagen del film: https://www.youtube.com/watch?v=m3Ztq2hu5Kg. Con la letra en inglés y español: https://www.youtube.com/watch?v=_kjXi_QnOOQ. Con letra en inglés: https://www.youtube.com/watch?v=5sFg1p5PYmc. Cantada en español, con subtitulos por Andreita y Articu, letra de Carlos García: https://www.youtube.com/watch?v=w4q_Ie6ju8k.

En estos días pudimos ver, también en la televisión, una película musical muy agradable: Música y letra. Especialmente una canción: Una nueva ruta hacia el amor, en inglés "Way Back Into Love", escrita por Adam Schlesinger. Utilizada como tema de amor de la película, gran parte de la trama gira en torno a cómo crear una letra y su melodía, a la vez. Tiene versiones en mandarin chino, coreano, portugués y afrikaan.

Sinopsis: Alex Fletcher (HUGH GRANT) es un cantante pop de los años 80 que se ha venido abajo y que ahora se conforma con trabajar en pequeños eventos en ferias y parques de diversiones. Al cantante carismático y talentoso, se le presenta una nueva oportunidad para recobrar su fama cuando la estrella más popular del momento, Cora Corman, lo invita a escribir y grabar una canción en dúo con ella. Pero hay un problema: Alex no ha compuesto música en años, nunca escribió letras de canciones … y tiene que crear un éxito en muy pocos días. De repente aparece Sophie Fisher (Drew Barrymore), la simpática aunque un poco despistada muchacha que le cuida las plantas. Sophie tiene una gran facilidad con las palabras que impresiona al compositor. Ella se está recuperando de un romance fallido con el flamantemente famoso novelista Sloan Cates (CAMPBELL SCOTT), por eso no quiere colaborar con nadie, y mucho menos con Alex quien tiene profunda aversión a los compromisos. La relación entre ellos comienza a estrecharse sobre el teclado del piano, y curiosamente, debajo del piano también. Alex y Sophie tendrán que enfrentarse a sus miedos – y también a la música - si quieren encontrar el amor y el éxito que los dos se merecen.
(En: http://www.primordiales.com.ar/estrenos/letra_y_musica.htm.)

Letra
Caminé bajo la sombra de tu piel - y dormí con una sombra sobre mí.
Contigo estaba sola, me duele el pasado y no quiero verte.
Archivé mis fantasías en un cajón - por si acaso se presenta la ocasión.
No perdí la esperanza, yo voy a encontrar lo que estoy buscando
Estribillo: Tengo que encontrar la nueva ruta hacia el amor.
No puedo seguir sin un camino hasta tu amor.
Cuando miro las estrellas sin brillar,- cuando busco y no encuentro la señal.
Pero yo sé que existe.- No puedo vivir tanto tiempo triste.
He buscado quien me dé un poco de luz,- quien escuche el sonido de mi voz
Necesito tu guía – sólo a ti yo escucharía. Al Estribillo.
Y si te abro mi corazón, debes mostrarme la dirección.
Hay momentos que no sé si esto es real.- Si pudieras escuchar mi corazón,
sé que entenderías – no quiero vivir tantas noches frías. Al estribillo.
Tengo que encontrar la nueva ruta hacia el amor...

Letra de Carlos García
He vivido con el miedo en mi ser - y he dormido bajo nubes al llover.
He llorado recuerdos - abandonando a mis sentimientos.
He guardado la esperanza en un rincón - y rogado porque vuelva a mi interior,
he perdido en el viento,- la forma de tocar las arenas del tiempo.
Estribillo: Solamente quiero algún camino hacia el amor.
No puedo vivir sin un camino hacia el amor.
He buscado la manera de brillar - donde solamente hay oscuridad.
No quiero cansarme-  hay alguien que sueña con encontrarme.
He buscado a quien me pueda valorar - y no simplemente a lo superficial
a la sombra de un ángel - que se vuelva mi acompañante. Al Estribillo.
Si te regalo mi corazón,- dame tu mano ya no me sueltes, por favor.
Hay momentos en que tiemblo de verdad - y pregunto en que momento llegarás,
yo quiero respuestas,- alguien que busque la diferencia. Al Estribillo.
Si te regalo mi corazón,- pongo en tus manos la decisión
y comenzar a volar de pie,-  y amarte siempre una y otra vez.


mdp2009. TEMA de EL SECRETO DE SUS OJOS. Federico Jusid. Argentina. eva. gr. clásica. Instrum.


Partitura: danyzathy.files.wordpress.com/ 2010/04/elsecretodesusojos6.jpg. Partitura y audio -con alguna corrección que sugieren los comentarios- en: youtube.com/watch?v=RhfWqnaX8PU.

Videos: Tema al piano -sólo audio-: youtube.com/watch?v=g9EEeqRTDtI. Otras composiciones de la BSO: youtube.com/watch?v=Ij8bk0I1MpM.

Guías didácticas hay varias en la enseñanza del español en lenguas extranjeras. Una, para antes, durante y después de ver el film, en: educacion.gob.es/ exterior/centros/belem/es/actividades/ cinenespanol/guiadidacticaelsecretodetusojos. Otra guía en: thinkib.net/spanishb/page/7641/la-pasin-. Más: concedecine.blogspot.com/2013/12/ con-c-de-crimen-de-cine-1-con-c-de.html.

Hacía muchos años desde que el cine latinoamericano no se alzaba con el Oscar a la mejor película extranjera. El largo periodo de escasez de reconocimientos llegó a su fin en febrero de este año cuando la reciente película de Juan José Campanella lograba el codiciado premio.
Ambientada en dos diferentes épocas de Argentina, el Secreto de sus ojos, es un film de intriga que consigue plasmar en la pantalla una historia intensa, dramática, romántica y dura. Nos cuenta cómo Benjamín Espósito empieza a escribir una novela basada en un caso muy interesante que en su juventud (bueno, ni tan joven) le tocó investigar. El film se construye en base a esos recuerdos, los cuáles consiguen manifestarse de forma cronológica y sucesiva, dándole sentido al film para que este sea más llevadero. La película nos muestra además una historia de amor que es prácticamente muda, pero que se grita a voces, brindándonos simplemente al final la posibilidad de percibir lo que tanto se deseaba (el final no pudo ser mejor con Ricardo Darin dejando toda cobardía a un lado y dispuesto a mostrar sus sentimientos). daniel-cinepuro.blogspot.com/2010/09/ recapitulando-el-buen-cine-el-secretos.html.
Sobre la banda sonora: Federico Jusid ha creado una bella creación dramática de elegante tema principal -a piano- que aporta un tono romántico de evocadora nostalgia, melancólico y que es apoyado por otros temas en similar línea. Esta es una partitura sobria, contenida, sin exceso alguno y con gran solvencia. Está muy bien aplicada en la película, que gana en profundidad y emoción con la música del autor, quien a buen seguro nos traerá en el futuro nuevas creaciones tan notables como esta. viva-la-banda-sonora.blogs.fotogramas.es/tag/el-secreto-de-sus-ojos/.



Portada en negrosobreblancoonline.wordpress.

mdp2009*. VIOLINES EN EL CIELO (PARTIDAS). Hisaishi. Japón. aft. G. instrumental. sentim.


Primeros sonidos: si si la si do' si la si, fa# sol la sol fa# sol si re, re mi fa# sol la...  

Partitura con audio (clic en el play e irá destacándose los sonidos en la partitura): http://musescore.com/user/108171/scores/122250.

Video del tema con imágenes y sonido del film: https://www.youtube.com/watch?v=qtVf-KkpX1w. En youtube se encuentra también la película completa (130').

La música del tema central en violoncello, tiene mucho que ver con el argumento del film. Fue compuesta especialmente para Departures por Mamoru Fujisawa mejor conocido como Joe Hisaishi, prolífico compositor japonés y director de orquesta, responsable de más de 100 bandas sonoras. Considerado uno de los compositores más importantes de todo oriente. Aparte de ella, en el film aparecen -la bien conocida- novena sinfonía de Beethoven y Ave Maria, de Bach. Sobre el compositor ver wikikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi
 Sobre la película: Desconozco por qué titularon Violines en el cielo a esta cinta, porque el leitmotiv de la cinta no son violines, sino un violonchelo. Además, nunca se hace alusión al cielo, no al menos al que se suele evocar en la cultura judeocristiana cuando se habla de la muerte, el tema principal de la película… Uno sale preguntándose dónde diablos quedaron los violines y qué tiene que ver en todo esto el cielo. Pero una vez superado este bache, queda la experiencia de una película que, si bien lidia con un tema escabroso, es capaz de dejar al espectador con una sonrisa. Y es que, cuando esta cinta muestra a los que parten (okuribito, en japonés, que es el título original de la cinta –Partidas) en realidad habla de los que se quedan.
Estrenada en la Muestra Internacional de Cine y ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2009, es un homenaje a la vida y a lo maravilloso de la existencia de cada ser humano, sin importar lo grandiosa o sencilla que esta sea. Obligado aparentemente por las circunstancias a tomar un trabajo que a los ojos de la sociedad es denigrante, Daigo Kobayashi, el protagonista, encuentra un nuevo sentido a su vida, cuando entra a trabajar en una funeraria especializada en un ramo muy particular: la preparación, de acuerdo con la tradición japonesa, de los cuerpos de quienes han fallecido. Conforme la historia se desarrolla, uno no puede mas que agradecer que su director, Yôjirô Takita, elabore de forma tan amena una profunda reflexión sobre la existencia del ser humano y el destino, que si bien son vistos desde la perspectiva más bien solemne que es propia de un funeral (y de la cultura japonesa), se alejan completamente de lo sentimentaloide.
Con actuaciones impecables y una fotografía en ocasiones poética, este viaje introspectivo musicalizado por Joe Hisaishi (Fuegos artificiales, El viaje de Chihiro), retrata de manera amable y sobre todo sincera cómo es que la muerte es sólo un paso más en el transcurso de la vida. Extractado de Cyntia Tenorio en:  http://www.letraslibres.com/blogs/violines-en-el-cielo.



De los carteles del film
mdp2009+. MARRIED LIFE. de UP. Michael Giacchino. EEUU. Aft. M/G. Vals. Instrument.


Primeros sonidos: fa la fa mi, fa la mi re, re la sol re la sol mi fa re (baja luego al sib y el la de la octava grave). Acompañar con FA RE7 DO SOL7. Para flauta se podría transportar a DO: do' mi' si la, la do' la sol...
Partitura para piano: jellynote.com/ es/partitura-musica-tablatura/michael- giacchino/married-life/. Partitura para 2 guitarras: guitarralluc.blogspot.com/2014/02/up-score-for-2-guitars.html.

Video del tema con fotos del film: youtube.com/watch?v=LaLegF2hAxI.

Up el film y el album con toda la banda sonora compuesta por Michael Giacchino. Este es su tercer largometraje de Pixar después de Los increíbles y Ratatouille . Giacchino escribió unas composiciones que los realizadores sintieron mejoró la historia de la película. Recibió críticas positivas de los críticos de música y ganó importantes premios:"A lo largo de la banda sonora, Giacchino mantiene las cosas frescas con sus cautivantes melodías y variaciones, y hasta tiene éxito con un estilo que no se asusta de la emoción o melodías pegadizas.", Fue la opinión muy positiva de iTunes. Christopher Coleman, de tracksounds.com, dio la puntuación de 8 sobre 10 estrellas, comentando:. "La experiencia de su partitura original [de Giacchino] pasó de mediocre a maravilloso con una sola visión de la película". Extraído de: http://en.wikipedia.org/wiki/Up_(film_score).




mdp2011. BSO de EL EXOTICO HOTEL MARIGOLD. Newman. En la India. Eva. G. folAs. Gentes.


Trailer en español: https://www.youtube.com/watch?v=nFOCn60dtFg. Dentro del resumen de la banda sonora, con fotogramas de la India e imágenes del film, escuchar What Happens Instead desde 10' a l2'13": https://www.youtube.com/watch?v=MxP7tGzU-gM.

Quizá porque soy otro jubilado como los del film, me entusiasmó desde que lo vi por primera vez. Es que un grupo de británicos de mi edad viaja a la India para disfrutar de su retiro, -lo mejor que puede hacer con una escasa jubilación- atraídos por la publicidad del renovado Hotel Marigold. Pero, lo que encuentran a su llegada no es ni la sombra de lo que este hotel fue en sus mejores días.
El exótico hotel Marigold (título original, The Best Exotic Marigold Hotel) es una película británica, ambientada y realizada en la India, del 2012 dirigida por John Madden. El guion, escrito por Ol Parker, está basada en la novela del 2004 These Foolish Things, de Deborah Moggach. La película presenta un reparto extraordinario reparto , constituido por 7 “monstruos” ingleses Judi Dench, Celia Imrie, Bill Nighy, Ronald Pickup,Maggie Smith, Tom Wilkinson, Penelope Wilton y por el hindú Dev Patel, que convierten el film en una exquisitez.

Sinopsis. Los personajes: Judi Dench es una viuda que no ha vivido más que para su familia y que al morir su marido, piensa que vivir rotándo en casa de sus hijos no es lo que tiene en mente para pasar sus últimos días.  Tom Wilkinson nació en Bangalore, no regresó nunca y a su jubilación se plantea volver, Bill Nighy convence a su mujer, Penelope Wilton, para pasar unos días en un fantástico hotel para celebrar su aniversario de boda y Maggie Smith es una mujer mayor, racista, que se rompe la cadera y se va a la India para que la operen antes y a menor coste. Ronald Pickup solo es un hombre que quiere ligar y pasarlo bien lo que le quede de vida y Celia Imrie es una mujer que no se valora en absoluto y solo quiere ver mundo... todos terminan en el Exótico Hotel Marigold, que es recomendado para personas mayores como un paraiso para los sentidos, regentado por Del Patel.
Todos ellos han perdido la ilusión por muchas cosas y en un entorno completamente extraño aprenden muchas cosas de sí mismos y por qué ya no disfrutan de esas cosas… Los actores engrandecen mucho la historia. Y el amor en la tercera edad, el no conformarse, el aprender del otro, son mensajes muy positivos… El contraste con una cultura en el que el respeto es esencial, la generosidad es una costumbre, la cultura del "ya" es dentro de un rato, la pobreza convive con la felicidad y la belleza y las cosas materiales no tienen importancia como las espirituales sirve para hacer un paralelismo interesante sobre algunos defectos de la cultura occidental con respecto a la oriental y viceversa…
La fotografía, y los emplazamientos, como todos los sitios tienen un encanto especial, el guión, el mensaje positivo que vida que cuenta, anima a cualquiera, sobre todo la frase de Pavel "al final, todo sale bien y si no sale bien, es que no es el final".
Extraído de: http://conjuracioneshellenisticas.blogspot.com/2012/06/el-exotico-hotel-marigold.html.

Según dice uno de ellos: “Nada puede preparar al novato, para el escándalo de ruido y color, para el movimiento de la constante muchedumbre, para el asalto gastronómico a los sentidos con una cascada de platos exóticos. Poco a poco vas sintiéndote como en una ola: Si te resistes te tumba. Si te zambulles en ella, surges por el otro lado”. Al principio, estos recién llegados, tan recelosos e inseguros respecto al futuro y a la India empiezan a establecer nuevas amistades y a realizar inesperados descubrimientos. Y se dan cuenta de que la vida y el amor pueden surgir de nuevo cuando consiguen dejar atrás su pasado y su país.

La banda sonora: La música de Newman enmarca sus imágenes y las sitúa en un plano mucho más imaginativo, las llena de color y las impregna de un aroma mucho más optimista de lo que nos transmite la cinta. Sólo por esto la grabación merece un aplauso, pero hay mucho más.
Lo mejor que se puede decir de la música de esta banda sonora es que mezcla lo mejor de Newman con lo mejor de los sonidos de Bollywood. Y eso es decir mucho… La apuesta es por una fusión total. Una fusión difícil de explicar con palabras en un papel (o en una pantalla de ordenador). Como A.R. Rahman… el Mozart de Madras, Newman explora los entresijos de las melodías orientales sin deshacerse de sus grandes arreglos orquestales, y apoyándose sin pudor en sonidos electrónicos que le sirven para modernizar algunos giros musicales más tradicionales. Escuchando, por ejemplo, “Mrs. Ainsley” nos daremos cuenta de la amplitud de registros que tiene esta música.
Esto, que parece algo habitual, resulta muy difícil en su ejecución en una época en la que se fusiona todo tipo de músicas. Una de las principales razones es que la escala musical occidental se divide en 12 partes (semitonos) mientras que el sistema musical en el Indostán divide estas 8 notas en 22 partes (srutis). Sin entrar en detalles, se puede imaginar la complejidad de combinar ambos sistemas sin que el conjunto resulte excesivamente disonante y desestructurado.
Piezas de la Banda sonora. Dicho lo anterior, lo más flojo de la partitura lo encontraremos justo al comienzo. "Long old Life" es la antesala de lo que nos vamos a encontrar. Es algo así como la presentación de personajes de una obra de teatro clásica. Pero rápidamente la música mejora de nivel con "The Chimes at Midnight". Aparece con sutileza, como continuación a la presentación de una sugerente voz femenina en "This is the Day". Todas las voces indias utilizadas en este disco son maravillosas. Así, poco a poco, como quien no quiere la cosa, se cuela en nuestros oídos y nos invade su belleza. Acompañamiento orquestal tradicional, armonía simple y deliciosa, la paz absoluta.
Pero seguimos creciendo, y después del ensayo rítmico de "Tuk Tuks" (algo sorprendente), nos encontramos con el cuerpo de la composición. "The Best Exotic Marigold Hotel" desarrolla la idea central, pero esta vez con una voz masculina, más profunda, con un sonido de flautas más que sugerente. Pero lo más interesante llega con “Assault on the Senses” y especialmente “What Happens Instead”, que contiene probablemente la melodía más bonita de toda la banda sonora (¡lástima que sea tan breve!).
Cuando pensábamos que Newman tocaba techo en su segunda juventud con Criadas y señoras, nos ofrece ahora esta joya musical. Merece la pena disfrutar de todos estos sonidos viendo la primero la película y después, si se puede, escuchando la música por separado. Es una maravilla en sí misma.
(Extraído de http://musicaen8mm.blogspot.com/2012/03/el-exotico-hotel-marigold.html).

‘El exótico Hotel Marigold’ y las salas de cine. ‘The Best Exotic Marigold Hotel’, 2011, es de esas películas que se echan en falta en la cartelera… Aunque no hay tiempo, interés ni dinero para consumir la inmensa cantidad de estrenos que nos intentan vender a toda costa… Podría decirse que toda esta producción es algo positivo, nos permite seleccionar entre una multitud de opciones. Sin embargo, al echar un vistazo a lo que se proyecta en los multicines más cercanos descubrimos que en realidad nuestra capacidad de elección es bastante más reducida de lo que cabría esperar; y la cosa no tiene pinta de mejorar. Hay más salas pero no hay auténtica variedad, lo que hay son muchos títulos que buscan satisfacer a dos o tres grandes grupos de espectadores (que son los que llenan las salas).
Por eso se agradece el estreno (y no solo en un par de cines de este país) de una película como ‘El exótico Hotel Marigold’, donde no hay superhéroes, alienígenas enfadados, coches volando por los aires, muñecos esquivando obstáculos tridimensionales o jóvenes pijas enamoradas de abdominales andantes. Para variar, ésta es una sencilla y optimista historia sobre un grupo de personas que se enfrentan al último tramo de sus vidas con una mezcla de tristeza e ilusión. O una comedia dramática sobre la vejez, si se prefiere (aunque estaríamos limitando el abanico temático del film), con un reparto excelente como principal atractivo. No será uno de los títulos más nombrados cuando a final de año todos nos pongamos a repasar los estrenos más destacados de 2012, pero estoy seguro que su recuerdo deja una sonrisa, y diría que éste era el objetivo de sus responsables. Entretener y hacer reflexionar con un relato principalmente (no exclusivamente) enfocado a un público adulto que busca personajes y situaciones con los que pueda sentirse identificado, y que cada viernes ojea con resignación la oferta cinematográfica.
Extraído de http://www.blogdecine.com/criticas/el-exotico-hotel-marigold-nunca-es-tarde.




mdp2012. LAS AVENTURAS DE TADEO JONES. Juan Magán. España. fdt. T. pop. historias


Sonidos: mi mi mi mi mi, do do do do do, re re re re re, mi mi mi re re... Partitura a descargarcon audios, toca y canta con nosotros: beapublimk. wix.com/te-voy-a-esperar. Acompañar con mi DO RE y SOL. Ver partitura y audio 2ª versión con los sib: enflautados. blogspot.com/2012/09/te-voy-esperar.

Versión con fotogramas grabación: telecinco.es/tadeojones/Juan-Magan-principal-Tadeo-Jones. Datos del film: http://es.wikipedia.org/wiki/Tadeo_Jones. Audio con la letra: youtube.com/watch?v=eTUxubzA39k.

El 18 de febrero del año pasado tuvo lugar la ceremonia de los Premios Goya que otorga la Academia de Cine española. La película de animación “Las aventuras de Tadeo Jones” ha sido la gran revelación de los premios,  llevándose tres estatuillas de las cinco para las que estaba nominada.
Argumento. Tadeo, albañil de profesión, es confundido con un importante arqueólogo y tiene que irse a una expedición a Perú. Con sus compañeros intentará salvar la ciudad perdida de los Incas de una malvada corporación de cazatesoros.
La Banda Sonora compuesta por Zacarías M. de la Riva, estuvo nominada al Goya a la mejor banda sonora… En un principio de la Riva trabajó como orquestador en el mundo del cine y más adelante se centró en la composición. Escribió la BSO de El último justo, La mujer del anarquista (candidata a los World Soundtrack Awards), y Copito de nieve entre otras.
En la BSO de “Las aventuras de Tadeo Jones” sigue las mismas características que las películas de animación, con un tema principal dedicado al protagonista, y otros temas que acompañan a la acción y aventuras del filme.
Gran parte del éxito de la película ha sido la presencia de la “pegadiza” canción principal de la banda sonora, “Te voy a esperar”, que ha sido nominada al Goya a la mejor canción Está interpretado por Juan Magan y la cantante mexicana Belinda. Pero la banda sonora incluye otros temas musicales como “What makes you beautiful” de la nueva banda de éxito juvenil, One Direction (son una auténtica “fiebre” entre las nuevas generaciones, os lo puedo asegurar). También aparecen en la película tres canciones del grupo madrileño de rock (con influencias americanas), The Monomes, un grupo a tener en cuenta en el panorama musical actual.

Extraído de: http://blog.educastur.es/unamusicadecine/2013/02/25/las-aventuras-de-tadeo-jones/, donde encontrarán datos, imágenes y videos bien interesantes.

Muy amplios materiales didácticos recopilados y realizados por cuatro universitarios de 2º de Educación Infantil de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Córdoba. Contiene diversas entradas sobre: sinopsis, equipo técnico, personajes, galeria de fotos y videos, descargas (fondos de pantalla, posters, calendario) y juegos (marionetas, diferencias, caretas, unir puntos, laberinto). En: http://tadeojonesblog.blogspot.com/p/guia-didactica.html.

Letra de la canción:
He soñado tantas veces como sería mi vida contigo 
Y es que yo me siento como iluminado, enamorado
Tú me quieres, yo te quiero.- Entonces por qué no estar juntos.
Caminemos de la mano, conquistaremos el mundo
Tú y yo, el mundo, el mundo, para los dos.
Dime como te sientes. -He bailado bajo la lluvia.- He sentido la luz del sol.
He tenido la sensación de que me quieres - Si invertí eso me ha hecho grande.
Si dónde ahora sé quién soy,- yo le entrego mi corazón,- Si aun lo quiere
Oh oh oh oh oh te voy a esperar - Oh oh oh oh oh te voy a esperar
Si no estás se detiene el tiempo - Si no estás por siempre - Te voy a esperar
Si no estás se detiene el tiempo - Te voy a esperar. Oh oh oh
No he dejado de crecer - Nunca me he olvidado de soñar
Y en el momento que te vi - Descubrí la electricidad
He bailado bajo la lluvia - He sentido la luz del sol
He tenido la sensación de que me quieres
Si invertí eso me ha hecho grande - Si dónde ahora se quien soy
Yo le entrego mi corazón - si aun lo quieres-
Oh oh oh oh oh te voy a esperar - Oh oh oh oh oh te voy a esperar
Yo te esperaré - siempre aquí estaré - y a tu lado yo caminaré.
Lucharé, volaré - cumpliremos los sueños juntos
No no no no te vayas, ven regresa - Te voy esperar.
Oh oh oh oh oh, te voy a esperar (x4)


Aziza Brahim

mdp2012*. WILAYA BLUES. Aziza Brahim. Rep Saharuí. Eva. G. folAf. Sentim.


Primeros sonidos transportados, para poder tocarlos más facilmente:  do’ do’ si la la la, sol sol sol sol, do’ do’ si la la la, mi mi la la.
Después de esta canción que abre y cierra el film, propondremos otras canciones de Aziza Brahim.
 

El otro sábado, en el Museo de nuestra ciudad, pudimos disfrutar de la proyección de Wilaya, un film muy diferente a los que vemos en la TV. Es de unos refugiados saharauis, que tuvieron que dejar sus casas y su tierra (en el Sáhara a orillas del Atlántico, enfrente de las Islas Canarias) porque otro país árabe, Marruecos los invadió.
La mitad del pueblo saharaui vive desde hace 40 años en esos campos de refugiados, en condiciones pésimas que se -ven en el film: con poca agua, sin poder cultivar, en tiendas. El Programa Mundial de Alimentos estima que dos tercios de las mujeres sufren anemia. Están en mitad del desierto, en tiendas de campaña, en Tinduf, Argelia. Es seguramente el grupo más antiguo de los 51 millones de refugiados –cifras 2012 de las Naciones Unidas- que han tenido que escapar de su tierra.
La otra mitad, sin embargo, no pudieron huir y viven bajo el mandato del Reino de Marruecos. Detenciones arbitrarias, persecución, hostigamiento o torturas son algunas de las escenas que se viven día a día. Todos sin ser dueños de su vida y su tierra, con sus familias partidas.
Aquí les invitamos a escuchar, de Aziza Brahim, la muchacha que compuso la música, una canción en español, con un aire árabe extraño para nosotros. Pero cuyo sentir se traduce en unas canciones impregnadas de nostalgia y denuncia, no solo en favor del pueblo saharaui, sino de los refugiados de cualquier lugar del mundo. Con sus discos, Aziza Brahim ha emitido vuelo habilitada para la libertad; un mundo alternativo donde la esperanza es inminente y está justificado el baile.
Es fácil caer en la tentación de pensar que el cielo estrellado es el mismo para todos, pero eso es falso... La noche nunca es tan clara como en la inmensidad del desierto; por eso desde aquí es fácil apreciar la soledad, el desamparo y el olvido de quienes una vez fueron nuestros compatriotas españoles y ahora, para muchos, sólo un doloroso y vergonzante recuerdo. Pero “hay estrellas ocultas tras las nubes” (Del programa de radio 3, donde hay una entrevista a Aziza, algunas de sus canciones y traducción: http://blog.rtve.es/enlanube/2012/10/12-10-02-mabruk-aziza-brahim.html.)

Wilaya blues es el final precioso del film. Y lo podemos encontrar en su disco Mabruk. El folleto del disco contiene las letras de las canciones en árabe hasania –con su traducción- y en español, verlo todo clic en la flecha junto a la portada, en: http://issuu.com/tonispoy/docs/mabruk#. Allí Aziza Brahim escribe sobre su abuela, poeta analfabeta, cuyos poemas se han transmitido hasta ahora oralmente: “Fue apodada por su pueblo como la Poeta del Fusil, porque durante los primeros quince años de guerra combatió, compuso y recitó poemas para su gente tanto en primera línea como en la retaguardia. De esa epoca son algunos de los textos que escogimos para este disco. Poemas de lucha ante la injusta invasión marroquí de nuestras tierras del Sáhara Occidental, de las que fuimos expulsados hace 36 años (ahora 40). Poemas donde Ljadra relata el sufrimiento, las calamidades cometidas contra todo un pueblo y traslada la dureza de la guerra, ya que ejercitó de corresponsal con sus letras porque en ellas relata cómo fueron libradas algunas importantes batallas. Poemas orales que se recitaron en el frente y en los campamentos de refugiados desde el momento mismo de su levantamiento, para mantener bien altos los ánimos de la población en el adverso exilio que se prolonga hasta hoy".

 
Letra (cantada en castellano) de Wilaya Blues:
Hay huellas tapadas por la arena,
hay estrellas ocultas tras las nubes. Ay, ay, ay.
Hay llanto llenando el pozo de pena
en aquellos paisajes donde ningún día estuve.
Hay historias borradas por la Historia
hay ciudades tomadas por las dunas. Ay, ay, ay.
Hay recuerdos que venís a la memoria
desde el fondo del abismo mis lágrimas.
Hay ganados sometidos por la rienda,
hay luceros por las noches desbocados. Ay, ay, ay.
Si pudiera seguir mi propia senda – hacia el día del mañana deseado.
Hay palabras dibujadas por las olas.
Hay latidos profundos por las wilayas. Ay, ay, ay.
Hay suspiros intensos que nadie controla
en los sueños que atraviesan las murallas.

Hay más canciones hermosas de Aziza, con un ritmo contagioso que invita a mover el esqueleto.

ERES HIJO DE LAS NUBES, https://www.youtube.com/watch?v=rlZF2Vmca9s. Primeros sonidos: la la re re re mi fa re do… La sombra de la acacia: la la la la sol sol la, la la la la re’ la…
Eres hijo de las nubes se refiere a los Sarahuis. Porque cuando vivían a orillas del Océano, seguían al viento y a las nubes, para poder recoger el agua para ellos y sus ganados: cabras, ovejas, dromedarios. Ahora, en los campamentos en medio del desierto, poca lluvia pueden recoger.
Para comprender las canciones es necesario recordar el contexto:
El Sáhara Occidental era colonia española. A comienzos de los 70, los saharauis se levantaron frente a la ocupación, como lo hizo toda África. Y, a solicitud de la ONU, en 1974, España les prometió un referendum de autodeterminación. Pero el gobierno español, con Franco agonizante, se vio sorprendido por la Marcha Verde, organizada por Marruecos con miles de sus ciudadanos y decidió dejar paso libre a su invasión y evitarse problemas. Y firmó un acuerdo entregando el territorio a Marruecos y Mauritania.
Los saharauis denuncian el acuerdo: rompía las promesas que España les había hecho, violaba resoluciones de las Naciones Unidas, del Tribunal Penal Internacional (y posteriormente de la Eurocámara) y los entregaba a dos nuevos poderes coloniales.
Pocas semanas después, las fuerzas aéreas marroquies bombardean pueblos saharauis, utilizando en algunas ocasiones napalm y fósforo blanco. Y decenas de miles de saharauis huyen hacia Argelia.
El Frente Polisario (Frente Popular para la Liberación de Saguia el Hamra y Río de Oro) plantea una guerra de guerrillas frente al potente ejercito marroquí que recibe el apoyo de Francia y Estados Unidos. Que se extienden durante 16 años.
Marruecos y el Frente Polisario firman en 1991 el alto el fuego bajo auspicios de la ONU. Al final de la guerra, Marruecos controla un 80% del territorio del Sahara Occidental. Esto incluye la casi totalidad de las zonas pobladas, los depósitos de fosfatos más ricos del mundo y los extraordinarios caladeros pesqueros. El 20% restante del Sahara Occidental, controlado por el Frente Polisario, es un terreno inhóspito del desierto interior.
Además, Marruecos construyó un muro de más de 2.200 kilómetros que separa ambos territorios. A lo largo de esa barrera se encuentra uno de los campo de minas más grandes del mundo.
El plan de paz firmado por ambas partes estipula la creación de un censo para celebrar un referendum en el que los saharauis puedan elegir entre la integración en Marruecos o la independencia. La ONU tenía previsto realizar el censo en unas pocas semanas, pero debido a las continuas trabas impuestas por Marruecos, el censo tardó más de 8 años completarse. Y cuando la ONU lo publicó en el año 2000, Marruecos se negó a aceptarlo. Es que había introducido decenas de miles de colonos marroquíes y los saharauis son minoría. Hoy, más de 20 años después, el referendum todavía no se ha celebrado.
Ningún país del mundo reconoce el Sáhara Ocidental como parte de Marruecos. Pero los intereses de sus aliados (los gobiernos de Francia y EEUU, las grandes empresas españolas) hacen que Marruecos no sienta ninguna urgencia por encontrar una solución.

Letra:
Eres hijo de las nubes, si. Eres libre como el viento, si. (2)
La sombra de la acacia que ví por primera vez,
más allá de la línea, del miedo, quizá esté.
Eres hijo de las nubes, tu montura es tu sustento.
Allá por donde viajes, tendrás el firmamento.
Como el diente de las dunas mi futuro está en suspenso.
Libérame de la amargura que me apresa en el desierto.

Otra canción de Aziza Brahim, hermosa por su ritmo y melodía, a pesar de su título “LA TIERRA DERRAMA LÁGRIMAS”, de su disco Mabruk: youtube.com/watch?v=eTUxubzA39k, compuesto en dialecto hasanía, cuya letra traducida clama por el día del reencuentro de las familias separadas en su tierra, sin el dominio de Marruecos que pretenden se integren a su Reino. http://issuu.com/tonispoy/docs/mabruk#.
Campamento de refugiados saharauis en Tinduf
En Uruguay podemos entender ese Exodo, porque también se sufrió el mismo fenómeno, en el inicio de nuestra independencia. “Dicen que la esperanza es lo último que se pierde, y nosotros vivimos abrazados a ella. Nos quitaron el territorio, la libertad, los derechos. Mi pueblo está resistiendo en condiciones extremas y, aunque nos intenten retirar hasta la ayuda humanitaria, no vamos a perder la esperanza, a pesar de que la realidad no contribuye demasiado a mantenerla.”
“El título del disco es un homenaje a la voz de mi pueblo que desde hace 40 años se está quedando en el olvido, y a la voz de todas las personas que se encuentran en la misma situación, toda la gente desfavorecida”, explicaba recientemente Aziza en una entrevista en Radio Nacional.“La voz de los refugiados es mi voz, su sentimiento es el mío y su denuncia es la mía.”

Revolucionarios del Saguía, defensores del honor,
símbolos de la libertad, por la senda del compromiso
la tierra derrama lágrimas, sangre y dolor.
En mi anhelo, clamo temerosa por el día del reencuentro,
a coro cantamos al día del reencuentro.
No olvidéis al mártir ni lo que dejó de legado.
Aquí está su sangre reciente, sacrificada por los ideales.
Gente del Sáhara, seguid manteniendo
el compromiso en su totalidad:
vuestra conveniencia no es la integración.

Si quiere saber más ver la presentación animada sobre el conflicto del Sáhara, de 5' en: https://www.youtube.com/watch?v=QEIcWg2WJyc. También lo publicado en http://es.wikipedia.org/wiki/Sahara_Occidental. Igualmente Hijos de las nubes, la última colonia, documental premiado en Goya 2013. de Bardem y Longoria, es un complemento necesario de Wilaya. Allí muestran la situación global, también en su vertiente política. En la entrega del premio interpelan a que entre todos podemos y debemos hacer algo: que no se puede echar de sus casas a los saharauis, como sucede en España, porque ya fueron desahuciados hace 40 años, cuando España los abandonó. Es importante que no permitamos que eso suceda aquí y que siga sucediendo allí. Le entrega del premio en: https://www.youtube.com/watch?v=jKVp5hGeHpQ&hd=1

JULUD. De su disco “Soutak”. https://www.youtube.com/watch?v=9SvfLB6bLHM.
Expresada con profunda pasión y gracia, la música de Aziza Brahim viaja con habilidad por el firmamento en medio de sus raíces del Sáhara Occidental y Barcelona, donde ahora vive.
Nacida y criada en los campos de refugiados saharauis que bordean la frontera entre Argelia y el Sáhara Occidental, la vida de Aziza ha estado marcada tanto por enormes dificultades como por la inspiración. Huyendo del régimen de opresión política que siguieron en 1975 a la invasión del Sáhara Occidental por parte de Marruecos, como una joven adolescente, Aziza viajó a Cuba para estudiar secundaria. Allí experimentó en carne propia la profunda crisis económica cubana de la década de 1990 y la posterior denegación de su petición de obtener un título universitario en música. Porque la Música había sido la pasión de Aziza desde pequeña y al regresar a los campamentos saharauis en Argelia, comenzó a cantar y tocar en diferentes formaciones musicales, un proceso que continuó cuando se mudó a España en el año 2000... En los últimos años Aziza ha ofrecido numerosos conciertos que aparecen en los principales festivales y lugares como WOMAD Cáceres (2012) y el Queen Elizabeth Hall de Londres (2009).
La canción "Julud", dedicada a la madre de Aziza, es posiblemente la más emblemática del disco que combina poesía desierto íntimo y marcado con una fe inquebrantable en la lucha política saharaui: 

Eres como la noche y las estrellas
Tu voz va más allá de la parte superior de las nubes.
Eres la brisa que sonríe de hoy.
Eres un ejemplo de humanidad y de lucha.
Resiste, inmortal, resiste.


mdp2013. TEMA de EL TIEMPO ENTRE COSTURAS. César Benito. España. Eva. G. pop. Instrum.


Partituras, tema de Sira: drive.google.com/file/d/. Más en: cesarbenito.com/sheetmusicetec.
Video con fotos del film del Tema de Sira: youtube.com/watch?v=HVux8axebhQ. L'Atelier (piano): youtube.com/watch?v=s7MC3Vqk3cQ. Madrid 1922, con fotos de la época: youtube.com/watch?v=8mXJpbxSt4I&hd=1#.

Cuando era niño, con mis padres exiliados, me recogió una tía, en Huesca. Y nos mantenía a todos con un taller de costura, una academia con muchachas que aprendían corte y confección, todo el día cantando y riendo, que me hicieron nacer a la música. Así que, el título, me atrajó en seguida. Pero no sólo a mí.
El tiempo entre costuras fue una serie de televisión difundida por el canal Antena 3. Adaptación de la novela homónima de María Dueñas. Fue estrenada el lunes 21 de octubre de 2013, registrando 5 millones de espectadores y un 25,5% de cuota de pantalla, convirtiéndose en el mejor estreno de Antena 3 desde hacía doce años. Tras el enorme éxito de la novela publicada en el 2009 y con más de tres millones de ejemplares vendidos hasta hoy, trasladar a la pantalla "El Tiempo Entre Costuras" era algo cantado.
La densidad de historias y situaciones que aparecen en la novela, la hacían perfecta para una adaptación televisiva... Al igual que el libro la serie tuvo un gran éxito... Todo un fenómeno social que ha puesto de moda tanto la costura, como los lugares en los que transcurre la historia, sobre todo las ciudades del protectorado español en el Marruecos de los años 30.
Sira Quiroga, ha pasado ya a convertirse en una de esas grandes heroínas de la literatura y de la pequeña pantalla. Sira, una joven costurera de origen humilde se verá envuelta sobre todo por amor, en una serie de aventuras y desventuras con el trasfondo de la guerra civil española y los años posteriores. Tras varios avatares del destino pasará a convertirse en una sofisticada modista de alta costura que por sus contactos con las esposas de altos mandatarios alemanes y del régimen franquista actuará como espía para los aliados, teniendo un destacado papel en la resolución de algunos acontecimientos históricos que tuvieron lugar en España en aquellos años previos a la Segunda Guerra Mundial.  
La adaptación televisiva con un gran despliegue de medios, rodada en escenarios naturales y con una ambientación más que correcta sobresale sobre todo por la interpretación de su protagonista, Adriana Ugarte una joven actriz con una prometedora carrera que ya ha quedado ligada a ese personaje tan apasionante como Sara Quiroga...
Otra de las grandes sorpresas de la serie es la magnífica banda sonora, obra de Cesar Benito, un joven compositor con un brillante curriculum, que ha forjado su carrera en la música para series de TV de gran éxito en los últimos años. ¿Quién le iba a decir a César Benito, un ingeniero que creía imposible ganarse la vida como compositor, que su trabajo sería reconocido con doce nominaciones entre premios nacionales e internacionales por la banda sonora de "El tiempo entre costuras"? Esta serie española ya se emite en Italia, pronto lo hará en países como Canadá, México o Alemania y ha sido la catapulta del prestigio para César Benito, quien prefiere no crearse expectativas "porque uno nunca sabe cómo va a funcionar un producto" y los desengaños no son plato de buen gusto, declara en una entrevista con Efe.
Cesar Benito ha creado una música elegante y sofisticada, de una gran belleza, donde se combinan temas de corte romántico y melodías con cierto aire de música árabe para dar ambientación al Marruecos en el que transcurre parte de la acción.
El tema principal (Tema de Sira) dedicado a la protagonista es una composición muy minimalista al piano que se convierte en la columna vertebral temática de esta BSO y que es solo una pequeña muestra de una grandísima banda sonora.
Y como muestra, el tema principal "Tema de Sira", "Madrid 1922" el otro gran tema de la banda sonora que nos ambienta en la época que comienza la historia y que se repite con variaciones en otros cortes como en el tema "L´Atelier", una bellísima versión al piano de esa melodía. Una música exquisita que demuestra el gran nivel de la música actual para el cine español. (Pasajes extraídos de pasionbandasonora.blogspot.com.uy/2014/02/ el-tiempo-entre-costuras-cesar-benito.html/. Y de: nueva.bsospirit.com/index.php/secciones/resenas/918-el-tiempo-entre-costuras.

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